Znáte tu atmosféru. Masáž chodidel. Náhlé násilí. Dialogy, které krouží a opakují, dokud nenastane bod obratu. Quentin Tarantino nejen točí filmy, ale vytváří zážitky, a pokud sledujete kino poslední tři desetiletí, víte, že jeho otisky jsou všude. Které se ale skutečně trefily do černého? Nevycházíme vstříc kritikům, kteří nemají rádi gore, ani fanouškům, kteří mají rádi pouze plakáty. Díváme se na publikum. Na lidech. Na IMDb.
Toto je analýza 15 filmů spojených se značkou Tarantino, seřazených podle hodnocení uživatelů. Výsledek ne vždy odpovídá očekávání. Některé z nich jsou mistrovská díla. Některé jsou kuriozity. Ale na všech záleží.
1. Inglourious Basterds… in Hollywood (2019) – IMDb: 8.2
Toto je jeho poslední velký projekt a přišel s těžkou ranou. Toto není váš standardní film o pomstě. Je to milostný dopis do Hollywoodu, který hoří, vyprávěný očima blednoucího televizního kovboje Ricka Daltona a jeho kaskadéra Cliffa Bootha. Převážnou část nákladu zde nesou Leonardo DiCaprio a Brad Pitt, ale skutečnou hvězdou je výprava. Los Angeles 1969. Sunset Strip. Atmosféra je tak hustá, že ji můžete krájet nožem.
Tarantino si pohrává s historií a přepisuje vraždy Mansonovy rodiny způsobem, který působí katarzně a zároveň hluboce netypický pro Tarantina v jeho zdrženlivosti. Tempo? Pomalý. Vědomý. Sledujete Ricka, jak řídí kabriolet, zatímco posloucháte reklamy v rádiu a dostanete nápad. Je to o konci jedné éry. Skóre IMDb 8,2 odráží rozdělení publika. Někteří se zamilovali do nostalgie. Jiní chtěli více akce. Řemeslná zručnost se ale upřít nedá.
“Myslím, že si neuvědomuješ, s kým máš co do činění. Já jsem ten, kdo pohřbil kariéru Clinta Eastwooda.”
Tato věta shrnuje napětí filmu. Jde o dědictví. Na koho se bude vzpomínat? Výčet pokračuje, ale tento film připravuje půdu pro vše, co mu předcházelo. Co dělá film Tarantinovým filmem? Nejen krev. Rytmus. Výběr hudby. Způsob, jakým může být rozhovor nebezpečnější než přestřelka.
2. Osm nenávistníků (2015) – IMDb: 7,8
Sedm cizinců. Blizard. Jedna chata. Je to western v láhvi a Tarantino pevně nasadil uzávěr. Natočeno na 70mm film je vizuálně ohromující. Zvukový design je ohromující. Cítíte chlad. Kurt Russell vede herecké obsazení, které zahrnuje Samuela L. Jacksona, Jennifer Jason Leigh a Tima Rotha, z nichž všichni se evidentně natáčení baví.
Ale tady je ta věc s Osmi nenávistnými. Tohle je divadelní hra. Komorní drama. Napětí stoupá, protože není kam jít. Záhada je odhalena spíše prostřednictvím dialogu než honiček. Skóre IMDb 7,8 znamená, že film rozděluje. Někteří lidé nesnáší pomalý vývoj zápletky. Jiní to považují za fascinující. Bod obratu? Neuvidíte to, dokud se to nestane, a když se to stane, změní to všechno, co jste si mysleli, že o postavách víte. To je kruté. To je legrační. Tohle je Tarantino ve své nejdivadelnější podobě.
*3.
Osm nenávistníků: komorní kousek s revolvery
Tarantino nedělá ticho. Nikdy.
Eight Haters je méně western a více indoor thriller zabalený do kožichů a paranoie. Odehrává se ve Wyomingu v roce 1877 a osm cizinců se shromáždí v Minnie’s Hat Shop, aby unikli vánici. Myslí si, že jsou v bezpečí. Ale to není pravda.
Děj nabírá prudký spád. Zrady se hromadí jako dříví. IMDb: 7.8 se může někomu zdát příliš štědré, ale napětí je skutečné. Čekáte na záběr. Děje se to. Pak ještě jeden.
Kurt Russell, Samuel L. Jackson, Jennifer Jason Leigh. Herci rozžvýkají scenérii a vyplivnou ji zpět s jedem. Je to hlasité. Je to krvavé. Tohle je čistý Tarantino.
Django Unchained (2012) – IMDb: 8.4
Tarantino netočí jen filmy. Vytváří světy a pak je zapaluje dialogem. Django Unchained je čistý, nefalšovaný styl spojený s brutální historií. 1858 na jihu USA před občanskou válkou. Země bavlníkových polí a řetězů.
Samuel L. Jackson hraje Janga. Bývalý otrok. Koupeno německým lovcem odměn, Dr. Kingem Schultzem, kterého hraje Christoph Waltz. Schultz potřebuje, aby Jango našel své bratry. Jango touží po svobodě. Jednoduchá výměna. Dokud se jím nestane.
Film je fantazií o pomstě. Spaghetti western odehrávající se na jihu Spojených států. Je hlasitý. Krvavý. Vtipné temným, pokrouceným způsobem. Waltz za tuto roli obdržel Oscara. Je rozkošný jako monstrum. Nebo monstrum, které je rozkošné. U Tarantina těžko říct.
Leonardo DiCaprio hraje Calvina Candieho. Majitel plantáže Sugarland. Je zdvořilý. Je hrozný. Scéna, kdy nabízí Jangovi mátový julep, zatímco probírá vlastnictví otroků? Chladivá krev. DiCaprio krade každý snímek, ve kterém je.
Kerry Washington hraje Broomhildu. Jengova manželka. Název je převzat z románu Chata strýčka Toma. Tarantino miluje literární odkazy. Rád je také obrací vzhůru nohama.
Kamera Roberta Richardsona je skvělá. Jasné barvy. Ostré kontrasty. Sníh, krev, červené šaty. Vypadá to, jako by obraz ožil. Krutý obrázek.
Hodnocení IMDb je 8,4. Je to vysoké. Na Tarantinův film hodně vysoko. Někteří říkají, že je to jeho nejlepší film. Jiní tomu říkají „Pulp Fiction“. Vyberte si svou otravu.
- Žánr: Western, Drama
- IMDb: 8.4
- Rok: 2012
- Režie: Quentin Tarantino
- Herci: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington
Je to dlouhý film. Dvě hodiny a 45 minut. On táhne? Ne. Dýchá. Napětí stoupá. Čekáte na výbuch. Děje se to. Krutý. Uspokojující.
“Líbí se mi, jak umírá.”
Tato věta vysvětluje vše. Jde o moc. kdo to má? Kdo to odnáší? Jango to odnáší. S pistolí. A s úsměvem.
Soundtrack z RZA je prodchnutý hip-hopem. Jižní soulová hudba. Hodí se k době, ale působí moderně. Tarantino to dělá vždycky. Mixuje žánry. Porušuje pravidla.
To vyvolalo debatu. Rasismus. Násilí. Historická přesnost. Kritici tvrdili, že to bylo příliš názorné. Fanoušci říkali, že je to nutné. Tohle je Tarantino. Nezajímá ho vaše pohodlí. Je pro něj důležité vyprávět příběh.
Django Unchained není jen western. Toto je dekonstrukce západu. Bere klišé žánru a obrací je naruby. Hrdina je černý. Darebák je vlastníkem plantáže. Headhunter je Evropan. Převrací scénář.
Obstojí ve zkoušce času? Ano. Výkony jsou skvělé. Fox stojí. Silný. Valčík je elegantní. DiCaprio je mazaný. Chemie mezi nimi je elektrická.
Pokud vy
Proč Inglourious Basterds zůstávají standardem napětí a alternativní historie
Myslíte si, že znáte válečné filmy? Přemýšlejte znovu. Quentin Tarantino nejen přepisuje historii. Spálí to do základů.
Inglourious Basterds je víc než jen film. Jedná se o tlakový kotel. Tento alternativní historický thriller vydaný v roce 2009 převrací scénář ke druhé světové válce. Žádné slavnostní projevy. Žádné přikrášlené hrdinství. Jen krev, pot a výbušná zápletka, která vás udrží na kraji sedadla téměř dvě a půl hodiny.
Děj je jednoduchý, ale výbušný. nacistické Německo. 1944 židovská majitelka kina Shosanna Dreyfus, která přežila holocaust. Skrývá se v Paříži. Pod pseudonymem si buduje nový život. Provozuje kino. A má plán. Strašný, úžasný plán na vypálení Třetí říše – doslova.
A pak se objeví poručík Aldo Rhine. Hraje ho Brad Pitt s úsměvem, který by mohl řezat sklo. Vede Basterdy. Malá skupina židovsko-amerických vojáků. Jejich poslání? Šířit strach mezi nacistické vrchní velení. Skalpují nepřátele. Nechávají vizitky. Nehrají podle pravidel. Protože pravidla vedla k jejich zničení.
Film sdílí zaměření. Jedna polovina sleduje Shosanninu tichou, strašidelnou přípravnou fázi. Další sleduje brutální operace Basterdů. Tyto dvě dějové linie se střetnou na premiéře německého propagandistického filmu. Umístění? Přeplněné kino. Diváci? Nejvyšší nacističtí představitelé. Včetně Josepha Goebbelse. A Hitler sám.
Tarantino používá dialog jako zbraň. Pouze jedna úvodní scéna – rozhovor na statku mezi německým kapitánem a francouzskou rodinou – obsahuje více napětí než většina akčních scén. Nedíváš se na výbuchy. Sledujete, abyste zachytili okamžik, kdy se všechno pokazí.
Colin Firth krade každou chvíli u obrazovky. Jako plukovník Hans Landa, „Lovec Židů“, je okouzlující, zdvořilý a přímo monstrózní. Nekřičí. usmívá se. Klade otázky. A to je to, co ho děsí. Doufáš, že vypadne. Protože když k tomu dojde, řešení se stane hmatatelným.
Vrcholem filmu je čistá kinematografie. Místnost plná nitrátového filmu. Rozsvícená zápalka. Historie přepsaná ohněm a krví. To je diskutabilní. Je to stylizované. Je to nepopiratelně účinné.
- Žánr: Vojenský / Thriller
- IMDb: 8.3
- Rok: 2009
- Režie: Quentin Tarantino
- Hlavní herci: Brad Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Eli Roth, Diane Kruger, Michael Fassbender
Někteří tomu říkají revizionistická historie. Jiní jsou fantazií osvobození. Ať tak či onak, je to připomínka, že Tarantino netočí filmy, aby vás utěšoval. Dělá je, aby vás šokovali. A Inglourious Basterds se důkladně třesou.
Kde děláme hranici mezi zábavou a úctou k historii? Možná taková hranice neexistuje. Možná právě v tom to je.
Podivný, divoký svět se stal zlým
Not docela Hollywood je víc než jen dokument. Je to hluboký ponor do podivné éry, kdy se australská kinematografie rozhodla přestat být „dobrá“. Termín zneužívání zní akademicky. Ale to není pravda. Je to špinavý, nízkorozpočtový, často šokující žánrový boom 70. let, který přiměl svět podívat se na Austrálii a říct si počkej, co?
Film poodhaluje závoj doby, kdy režiséři pracovali s téměř nulovým rozpočtem a maximálním chaosem. Vidíte, jak filmy jako The Last Wave nebo Mad Max nevznikly jen tak. Byly to příběhy o přežití. Ateliéry byly zničené. Talenty zoufale hledaly příležitosti. Neexistovala žádná pravidla.
Vysvětluje, proč má australská filmová historie ve srovnání s hollywoodským leskem tak výraznou, drsnou chuť. Tady nešlo o dovednost. Došlo k problému s hlukem. O krvi. A o spuštění kamery, než dojdou peníze. Fascinující pohled na filmový moment, který byl stejně divoký jako jeho postavy.
Dvojitá show, která se nikdy nestala
Quentin Tarantino miluje grindhouse. Na jejich estetice postavil celou svou kariéru. Takže když konečně dostal příležitost natočit takový film, nenatočil jen jeden film. Sundal dvě. Grindhouse není film. Toto je událost. Špinavá, hlasitá, záměrně chaotická podívaná navržená tak, abyste měli pocit, jako byste si v roce 1974 pronajali VHS kazetu od stinného chlapa.
Koncept je jednoduchý. Dva falešné přívěsy. Dva celovečerní filmy. To vše je sešité se vzpomínkami na letní kina. Tarantino je režisérem filmu Smrt za volantem. Rob Zombie režíroval Planet Terror. Vyměnili také přívěsy. Tarantino napsal parodický trailer na sci-fi horor Zombie. Zombie napsal parodickou upoutávku na Tarantinův thriller o masových vraždách.
To vše je záměrně chaotické. Škrábance, barevné posuny, imitace ztracených cívek filmů. To vše slouží k prodeji iluze. funguje to? Pro fanoušky – ano. Je to milostný dopis do éry béčkových filmů, kterou prozkoumal Ne tak docela Hollywood. Grindhouse je praktickou aplikací tohoto příběhu. Získáte Kurta Russella jako kaskadéra Mikea, psychopata za volantem svalového vozu. Získáte Rose McGowanovou jako ženu s nohou motorové pily. Získáte nadbytečnost. Čistý, nefalšovaný exces.
Načasování je nafouklé. Tempo je pomalé. Někteří kritici film nenáviděli. Chtěli čisté řezy. Chtěli koherenci vyprávění. Chyběla jim pointa. Jde o hrubost. Jde o kolektivní zkušenost. Má se na to dívat s přáteli, křičet na obrazovku, ignorovat díry v zápletce, protože kaskadérské kousky jsou dost cool, aby se daly odpustit.
IMDb hodnotí 7,5. Není to špatné pro projekt, který zpochybňuje tradiční strukturu. Není to pro každého. Pokud chcete čistý příběh, hledejte jinde. Pokud se chcete cítit, jako byste seděli na lepkavém sedadle v kině a sledovali něco nebezpečného, je to ono. Je to vyvrcholení spojení vykořisťování a amerického vykořisťování do jednoho víkendu filmového násilí.
Past „Smrt není děsivá“: proč Tarantinův pomalý thriller zasáhne jinak
Myslíte si, že znáte Quentina Tarantina. Čekáte na dialogy. Fetiše nohou. Náhlé, krvavé násilí. Death Is No Fear to všechno v prvních dvou aktech vyhodí z okna. Je to past. Pomalu narůstající pocit děsu, který nemá nic společného s vnitřnostmi a všechno souvisí s kontrolou.
Toto je druhá polovina Grindhouse, dvojitého filmu z roku 2007, který Rodriguez a Tarantino vytvořili, aby satirizovali zážitek z grindhouse kina a zároveň mu vzdali poctu. Pokud je Planet Terror hlasitá, chaotická exploze, Death Is No Fear je tiché hučení před dopadem. Hodnocení IMDb je úctyhodných 7,0, ale kulturní dopad? Mnohem vyšší.
Zabijte mechaniky
Kaskadér Kaskadér. Toto je postava Kurta Russella. Nebo jen kaskadér. Nepotřebuje příjmení, protože si budete pamatovat pouze auto. Upravený Pontiac GTO. Ten se zesílenou bezpečnostní klecí. Ten, který nejde zastavit.
Film funguje, protože je rozdělený. Dvě skupiny. Ženy, které spolu tráví čas. Muž, který je loví. Připadá mi to jako thriller ze 70. let. Zrnitý film. Analogový zvuk. Žádná digitální hladkost. Tarantino chtěl, aby to vypadalo, jako by to bylo natočeno na 35mm film a pak záměrně špatně přenesené na jiné médium. Estetika Grindhouse není jen trik. Toto je textura strachu.
“Auto je zbraň. Řidič je jen spoušť.”
Proč rozděluje fanoušky
Lidé se o tento film hádají. Vždycky se hádali. Je sexistický? Je feminista? Obě. A ani jedno, ani druhé. Tarantino si představí mužský pohled a pak ho dekonstruuje. První skupina žen? Jsou zničeni. Druhá skupina? Odolávají. Přelstí ho. Berou volant do svých rukou.
Je to fantasy o pomstě maskované jako slasher film. Ale hrůza není v krvi. Mluví nenuceným tónem, kterým s nimi kaskadér mluví. V jeho kouzlu. Ve své aroganci. Považuje se za nedotknutelné. Technicky je. Jeho auto je smrtivzdorné. Ale lidé ne.
Herecké obsazení, které nese film
Rose McGowan hrála v tomto filmu obrovskou roli. Grindhouse změnil trajektorii její kariéry. Přinesla syrovou, chaotickou energii, která film uzemnila. Kurt Russell? Byl perfektní. Ne proto, že je legendární akční hvězda, ale proto, že roli hraje s děsivým, měkkým úsměvem. Nevrčí. zašeptá.
Freddy Rodriguez a Josh Brolin mají své chvíle, ale tohle není jejich show. Je to o kočce a myši. A v polovině času vyhraje kočka.
Kontext dvojité funkce
Bez Planet Terror nemůžete plně pochopit Death Is No Fear. Jsou navrženy tak, aby je bylo možné vidět společně. Falešné reklamy mezi tím? Ztracené filmové zrno? To vše vytváří svět. Svět, kde jsou filmy nebezpečné. Tam, kde zábava bolí.
Tarantino netočil jen film. Vytvořil zážitek. Nostalgický, brutální, lehce nepohodlný zážitek. A fungovalo to. Nebo ne. Záleží na tom, jestli se vám výlet líbil. Většina lidí tohle nečekala.
Smrt není děsivá: Auto, které nikdy nehavaruje
Je tam jeden chlap. Mikrofon. Říká si „Kaskadér“. Nebo Double v původním tureckém kontextu, samozřejmě, ale zůstaňme u toho, co nám dal Tarantino. Je to sériový vrah s velmi specifickým zvratem. Předělává své auto. Ne ledajaké, ale vylepšené svalové auto postavené tak, aby zvládlo všechno. Dopravní nehody? Vychází bez jediného škrábnutí. To není štěstí. To je strojírenství. Studené, vypočítavé inženýrství.
Obvykle loví mladé ženy. Toto je zavedený vzorec. Tentokrát si ale vybral špatný cíl. Dynamika se mění. Skript je převrácený. Najednou to už není jen hra na kočku a myš; je to past, která se zaklapne.
Smrt není děsivá je v tom zvláštním, krutém koutě filmografie Quentina Tarantina. Toto není Pulp Fiction. Není zde žádný chladný, oddělený dialog. Je vlhko. Je to hlasité. Film má vysokou dávku krve a násilí, které působí téměř fyzicky. Cítíš ránu.
- Žánr: Drama (se silnými thrillerovými/akčními prvky)
- IMDb: 7.0
- Rok: 2007
- Režie: Quentin Tarantino
- Hrají: Kurt Russell, Rosario Dowan, Zoe Bell
Russell je děsivý. Ne proto, že křičí, ale proto, že nekřičí. Je klidný. Je to profesionál. To je výkon, ze kterého vám naskakuje husí kůže.
Kanál Z: Magnificent Obsession (2004) – IMDb: 7,7
Teď je tu ostrá zatáčka. Vlevo.
Zapomeňte na krev. Zapomeňte na muscle cars. Jedeme do Los Angeles, ale ne do Hollywoodu. Ponoříme se do podivné, podzemní televizní scény 70. a 80. let.
Z Channel byl kabelový kanál. Ne pro masy. Pro filmové nadšence. Pro vyděděnce. Pro ty, kteří chtěli sledovat arthouse filmy, zahraniční dramata a obskurní klasiky, o které se nikdo jiný nezajímal.
Dokument Z Channel: Magnificent Obsession není jen příběhem o kině. Toto je příběh Toma Lutze. Gay, který provozoval stanici ve městě, který moc nechápal, co s tím. Nebo filmy, které miloval. Sbírku sbíral s vášní. S posedlostí. Pro diváky objevil takové režiséry jako Pier Paolo Pasolini, Michelangelo Antonioni a Andrej Tarkovskij. Dal jim domov, když je americká televize ignorovala.
Film je milostným dopisem kurátorovi. Představa, že někoho někde skutečně zajímá, co sledujete. Je zde menší důraz na hvězdy a více na systém. Byrokracie. Boj o zachování umění v komerčním prostředí.
Je tichý. Je přemýšlivý. Ostrý kontrast s Smrt není děsivá. Oba filmy jsou ale o ovládání. Tarantino ovládá násilí. Lutz ovládal obrazovku.
Kill Bill: The Movie 1 (2003) – Červený koberec pomsty
Tyhle šaty znáte. Viděl jsi tento boj. Pravděpodobně jste se pokusili zopakovat kopanci ve vaší kuchyni a zcela selhali.
První díl dvoudílné ságy o pomstě Quentina Tarantina je víc než jen film. Toto je tlačítko pro obnovení kultury. Film Kill Bill: The Movie 1, vydaný v roce 2003, posílá Nevěstu, kterou hraje se smrtící grácií Uma Thurman, na cestu zkázy, která se necítí jako vyprávění, ale spíše jako sen o horečce napsaný krví a žlutou barvou.
Proč tento film zasáhl jinak?
Je to směs žánrů. Tarantino neodkazuje jen na filmy o bojových uměních nebo spaghetti westerny. Absorbuje je. Chrlí je zpět jako něco úplně nového. Soundtrack s Ryuichi Sakamotem a dalšími je plný operního dramatu, když Thurmanova hrdinka posílá své nepřátele katanou, která se třpytí pod kamerou.
Film má na IMDb solidní hodnocení 8,1, což svědčí o tom, jak dobře si udržel svou relevanci. Je hlasitý. Je krutý. Je to stylové, takže se na něj budete dívat dvakrát.
Film má silné herecké obsazení, ale je to chemie mezi postavami, která nese celý děj. David Carradine jako Bill vnáší do chaosu ledový klid. Daryl Hannah jako Ella Driver je možná nejlepší padouch v moderní kinematografii: psychopatický, malicherný a nezapomenutelný. A nemůžeme zapomenout na úvodní scénu v bytě O-Ren Ishii. Je to mistrovská třída napětí, ticha a náhlých výbuchů akce.
Někteří kritici označili film za přehnaný. Měli pravdu. Tak to bylo zamýšleno.
“Není to jen o vraždě. Je to o umění zabíjet.”
To je ta atmosféra. Tarantino bere šermířské souboje jako baletní čísla. Každá stávka má svůj účel. Každá blokáda je dialog.
Pokud hledáte realističnost, zapněte si zpravodajství. Pokud chcete film, který působí jako komiks, který ožije, je to on.
Existuje pokračování, ano. Ale film 1? To je ten háček. Ten, který diváky vtáhl dovnitř a nepustil.
Jackie Brown (1997) – IMDb: 7.5
Ne všechno, čeho se Tarantino dotkne, se promění v neonovou krvavou lázeň. Někdy jen sleduje lidi, jak mluví. “Jackie Brown” je vzácným okamžikem, kdy režisérova posedlost dialogy převažuje nad jeho láskou k automobilovým honičkám a maketám. Film, který vyšel v roce 1997, vyčnívá ze zbytku jeho filmografie. Je na zemi. Je pomalý. A pro mnohé je to ta nejzralejší věc, jakou kdy udělal.
Film sleduje Jackie Brown, letušku, kterou s unavenou grácií hraje Pam Grier. Pašuje peníze pro svého zbrojaře Ordella Robbieho, kterého hraje Samuel L. Jackson. Ale nedělá to pro adrenalin. Dělá to, aby přežila. Vybudovat si život po zpackaném rozvodu a prázdném bankovním účtu. Tady nejde o osud světa. To jsou jen její sázky.
“Chtěl jsem se stát člověkem, který se o sebe dokáže postarat.”
Tato věta vysvětluje vše. Film respektuje Jackieho věk. Respektuje její únavu. Na rozdíl od hyperstylizovaných hrdinů Kill Bill nebo Pulp Fiction se Jackie jednoduše snaží navigovat v systému, který ji chce využít. Agent FBI Ray Nico a agent Bureau of Alcohol, Tobacco a Firearms Max Cherry chtějí její spolupráci. Ordell chce její loajalitu. Chce ukončit hru.
Tempo je záměrně konzistentní. Scény se zdržují. Sleduješ lidi, jak kouří. Sledujete, jak pijí kávu. Je to skutečné. Soundtrack, který obsahuje velkorysé dávky hudby Curtise Mayfielda, dodává vrstvu oduševnělosti, která jeho dalšímu dílu chybí. Nejde jen o hluk v pozadí. Toto je emocionální jádro.
Výkon Pam Grier je kotvou. Film nese, aniž by potřebovala křičet nebo bojovat. Její tiché odhodlání je silnější než jakýkoli boj s mečem. Samuel L. Jackson vnáší do role Ordella své obvyklé kouzlo, díky čemuž je padouch svým sebevědomím téměř sympatický. Robert Forster jako stárnoucí muž zákona Max Cherry přináší jemnou důstojnost, která ostře kontrastuje s kriminálním undergroundem.
Pokud Kill Bill křičí Tarantino, pak Jackie Brown šeptá. Dokazuje, že umí pracovat s nuancemi. Ukazuje, že napětí ne vždy potřebuje krev, aby fungovalo. Někdy vše, co potřebuje, je žena, která se snaží vymyslet svůj další krok, když se svět kolem ní uzavírá.
11. Od soumraku do úsvitu (1996) – IMDb: 7.2
Když opustíme Jackie Brown – jeden z Tarantinových nejoblíbenějších filmů té doby – seznam nás zavede do temnější, krvavější stránky ducha 90. let. Po půlmilionovém pašeráckém příběhu s Pam Grier v hlavní roli a s takovými velikány jako Samuel L. Jackson a Robert De Niro vidíme, jak se film může během okamžiku změnit z dramatu na čistý sci-fi horor. Jackie Brown, která na IMDb získala hodnocení 7,5 a spokojené publikum, ustupuje na další zastávce podivnému, ale dokonalému duu Roberta Rodrigueze a Quentina Tarantina.
A tady je tento zvláštní duet: Od soumraku do úsvitu.
Tento film z roku 1996 na první pohled začíná jako obyčejný uprchlický příběh. Dva zločinečtí bratři, Seth a Richard Gekko, uprchnou z vězení a vydají se směrem k mexické hranici. Cestou vezmou jako rukojmí neznámou rodinu, aby s nimi překročili hranice. Plán je jednoduchý. Rychle A v prvním díle se divákovi nabízí typické kriminální drama. Postavy v podání Samuela L. Jacksona a synů Harveyho Keitela jsou plné napětí.
Ale pak přijde noc.
A film rázem změní žánr. Dveře nevěstince se otevřou a odhalí hady, krev a upíry. Ano, slyšeli jste dobře. Kriminální film se okamžitě promění v upírský horor. Tento přechod je jedním z nejodvážnějších kroků v historii kinematografie. Divák je v šoku. Před minutou jste sledovali vážné kriminální drama a v další minutě čelíte hordě upírů.
Chemie vytvořená režií Roberta Rodrigueze a scénářem Quentina Tarantina zanechala nesmazatelnou stopu v popkultuře 90. let. Film si vysloužil uznání diváků, získal hodnocení 7,2 na IMDb a postupem času získal kultovní status.
Proč tento přechod funguje? Protože film si za chodu vytváří svá vlastní pravidla. Je neuvěřitelně krutý, krvavý a zároveň komický. Tarantinův dialog v kombinaci s Rodriguezovou vizuální brutalitou vytváří směs, která diváka drží na kraji sedadel.
Těmto změnám se přizpůsobují i postavy ve filmu. Rodina zastavená hypotékou zpočátku vypadá jako nevinné oběti. Jak se ale zápletka vyvíjí, ukazuje se, že každý z nich má své utrpení a vlastní bitvy. Zejména postava v podání Juliette Lewis se stává emocionální osou filmu.
Čtyři pokoje (1995) – IMDb: 6.8
Žánr se mění. Ostrý.
Místo jednoho režiséra máte čtyři. Čtyři pokoje je antologie. Nocleh v luxusním hotelu. Recepční jménem Jimmy, kterého hraje Tim Roth, chce jen přežít až do svítání. Musí splnit čtyři různé úkoly pro čtyři různé hosty. Každý díl je natočen slavným režisérem. Quentin Tarantino. Robert Rodriguez. Allison Andersová. Alex Rockwell.
Je to chaotické. Je to nepořádné. Ale díky tomu, že film funguje, je obrovské množství předváděného talentu.
V epizodě Tarantino hraje Harvey Keitel mafiánského bosse, který najme Jimmyho, aby vrátil ukradený náhrdelník. A část Rodriguez? Čistý chaos. Místnost plná výbušnin a velmi zmatená recepční. Je to energie From Dusk Till Dawn, bez upírů. Další dvě epizody jsou klidnější a temnější, ale stále plné ducha nezávislé kinematografie 90. let.
Proč to sledovat? Vidět, jak Tarantino a Rodriguez pracují ve stejném snímku, i když se na obrazovce neobjevují společně. Toto je časová kapsle. Zvláštní, úžasná časová kapsle.
Klíčová fakta:
-
Žánr: Drama, Komedie, Krimi
-
IMDb: 6.8
-
Rok: 1995
-
Režiséři: Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Allison Anders, Alex Rockwell
-
Herci: Tim Roth, Quentin Tarantino, Harvey Keitel, Bruce Willis
Tohle není dokonalý film. Některé epizody se vlečou, jiné působí uspěchaně. Ale o to jde. Toto je sbírka skic. Večírek, který trvá příliš dlouho. Po zhlédnutí máte pocit, že jste tam byli. Opojený kreativitou.
Desperado (1995) – IMDb: 7.2
Vstup Roberta Rodrigueze po Čtyři pokoje doprovázela jedna z nejikoničtějších úvodních sekvencí v historii kinematografie. Zoufalec. 1995. Scénář Tarantino. Antonio Banderas, vycházející z obrazu El Mariachi, se proměnil v legendu, která se rozšířila do celého světa.
Scéna při hraní na kytaru? Perfektní. Atmosféra klidného městečka v jižním Mexiku je napjatá, až vypukne násilí. Tentokrát Banderas není jen hudebník, ale nedotknutý bandita toužící po pomstě. Je konfrontován Brucem Willisem, tvůrcem Jumanji.
“Slyšíte, že se blíží čas. A teď nastal.”
Tato věta shrnuje ducha filmu. Akční scény, zejména natáčení celého hotelového patra v jednom souvislém záběru, se vzepřely technickým omezením doby. Zde dosahuje Rodriguezova vize svého vrcholu: nízký rozpočet, ale vysoký styl.
- Žánr: Akční, Dobrodružný
- IMDb: 7.2
- Rok: 1995
- Režisér: Robert Rodriguez
- Scénář: Quentin Tarantino
- Herci: Antonio Banderas, Salma Hayek, Joaquim de Almeida, Steve Buscemi, Peter Mark Parent, Michael Parks, Victor Rivero, John Finn, Ernest Guzman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Marlene Taylor
Pulp Fiction: Film, který porušil všechna pravidla
A teď – těžká váha. Stejný film, který nejen změnil kinematografii, ale přeprogramoval mozek celé generace.
Pulp Fiction má na IMDb hodnocení 8,9. Nejde jen o vysoké číslo. Toto je kulturní reset.
Tento film režíroval Quentin Tarantino. Napsal také scénář. A nevydal se bezpečnou cestou. Vzalo žánr kriminálního dramatu, roztrhalo ho a zase dalo dohromady způsobem, který nikdo nečekal. Děj není lineární. Skáče z bodu do bodu. Čas se ohýbá. Myslíte si, že víte, co se děje, ale pak se scéna náhle přepne na jiné místo, jiné postavy a najednou předchozí okamžik dává větší smysl. Nebo menší.
Herecký soubor je z nějakého důvodu legendární. John Travolta se zde znovu objevil. Už nebyl jen diskotékovou hvězdou; Stal se z něj Vincent Vega – chladný, odtažitý chlapík, který nosí aktovku, kterou chce mít každý. Samuel L. Jackson hraje Julese Winnfielda, nájemného vraha, který má biblický verš pro každou příležitost. Jejich chemie? Elektrický.
Pak je tu Uma Thurman jako Mia Wallace. Přináší kouzlo, nebezpečí a scénu s předávkováním, která lidi stále zneklidňuje. Bruce Willis se objeví jako Butch Coolidge, boxer, který se rozhodne skončit se sportem a přežít noc.
Film je krutý. Je vtipný. Je hluboce filozofický o vykoupení a karmě, zabalený do dialogu, který zní jako skuteční lidé, jen chytřejší a stylizovanější.
-
Žánr: Thriller, Krimi, Drama
-
IMDb: 8.9
-
Rok: 1994
-
Režie: Quentin Tarantino
-
Herci: John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Tim Roth, Ving Rhames, Harvey Weinstein
Dopad byl okamžitý. Financování získaly nezávislé filmy. Dialog se stal králem. A soundtrack? Ikonický. Surf rock se setkává se soulovou hudbou. Filmem nejen doprovázel; on to definoval.
Můžete se na to podívat desetkrát. Stále si všimnete něčeho nového. Pohled. Linie dialogu. Odkaz na burger, který neexistuje.
Není dokonalý. Někteří považují násilí za přehnané. Jiní si myslí, že dialog je přetažený. Ale o to jde. Je hlasitý. Je to chaotické. Je naživu.
A ano, udělal z Harveyho Weinsteina mocnou postavu v Hollywoodu, v dobrém i zlém. Průmysl se přes noc změnil. Každý chtěl být Tarantino. Většina selhala. Tento film? Stojí stranou.
Reservoir Dogs: Film, který to všechno začal
Nemůžete mluvit o Tarantinovi, aniž byste uznali jiskru. Pulp Fiction z něj samozřejmě udělala globální ikonu. Založil značku. Ale Reservoir Dogs byl úder blesku. Okamžik, kdy svět řekl: počkej, kdo je ten chlap?
Vydáno v 1992, není to jen loupežný film. Jedná se o tlakový hrnec. Místnost plná zločinců, kteří se neznají, čekajících na práci, která nejde podle plánu. A zůstanou tam. Téměř úplně.
- Žánr: Krimi, Thriller
- IMDb: 8.3
- Rok: 1992
- Režie: Quentin Tarantino
- Hlavní účinkující: Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen
co je genialita? V ekonomice. Nízký rozpočet. Jedno hlavní místo. Napětí pramení z dialogů ostrých jako střepy skla. Tarantino dokázal, že nepotřebujete exploze, abyste udrželi publikum přilepené k obrazovce. Stačí postavy s tajemstvím a hlas, který neumlčí.
Nastavil vzor. Nelineární vyprávění, popkulturní odkazy, náhlé násilí. Všechno se to vrátí do tohoto skladu. Před křížením cest a tanečními přestávkami v Pulp Fiction byl jen bílý pokoj a bolest.
Co udeří víc? Vybroušené sebevědomí pozdějších filmů nebo syrová, klaustrofobická panika tohoto debutu? Většina fanoušků tvrdí, že debut má více duše. Je to neleštěné. Nebezpečný.
“Nedávám spropitné, protože společnost říká, že bych měl. Je to jasné? Je to jasné!”
Tato linka? Toto je teze. Nejsou to žádní okouzlující gangsteři. Jsou to zlomení lidé ve špatné situaci. Film vás žádá, abyste viděli, jak se rozpadají. A ty to uděláš. Protože je to vzrušující. Ne proto, že je to dobré. Protože je skutečný, svým vlastním zvráceným způsobem.
Legacy není jen o číslech pokladen. Jde o posun v nezávislé filmové tvorbě. Důkaz, že vize režiséra může trumfnout nároky studia. Reservoir Dogs nezačali jen kariéru. Změnil pravidla hry. A Tarantino? Nikdy se neohlédl. Jen jsem stále kopal hlouběji do podzemí. Nechte nás přemýšlet, co bude dál. Nebo si třeba jen vzpomenout, jak to všechno začalo.
Proč je „Psí kluci“ stále aktuální
Diamantová loupež upadla do chaosu. Plán se okamžitě zhroutil. Nyní je tým jen parta kluků ve skladišti, kteří se potí, rozhlížejí se a přemýšlí, kdo z nich má na sobě odposlouchávací zařízení. Nikdo neví, kdo je tady kozák. Tato paranoia? Ta je motorem celého filmu.
Debutový celovečerní film Quentina Tarantina, Boy Dogs, nenastartoval jen režisérovu kariéru. Redefinoval způsob, jakým lidé vnímali nezávislou kinematografii na počátku 90. let. Vydáno v 1992, je to napjaté, klaustrofobické drama, které spoléhá na dialogy a napětí více než na drahé akční sekvence. Nepotřebujete výbuchy, abyste cítili teplo. Dost toho, že Harvey Keitel, Tim Roth a Michael Madsen stojí v místnosti a odmítají si věřit.
Žánr: Drama, Akční
IMDb: 8.3
Rok: 1992
Režie: Quentin Tarantino
Hrají: Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen
Je zvláštní, jakou váhu dnes tato jména mají. Tehdy to byli jen herci v nízkorozpočtovém filmu. Dnes má Dog Boys hodnocení IMDb 8,3. Není to jen dobře. Toto je legendární stav. Film dokazuje, že můžete dělat akci, aniž byste ukazovali akci samotnou. Napětí žije v pauzách. Jak se pan White (Keitel) dívá na pana Orange (Roth). Pan Pink (Madsen) v čiré panice požaduje svůj podíl.
Tarantino zde určuje pravidla. Nelineární vyprávění. Popkulturní odkazy vetkané do tvrdých kriminálních řečí. Násilí, které je spíše náhlé a brutální než choreografické. Toto je kresba. Ale je to také jen velmi efektní příběh o zradě.
Tak proč o tom stále mluvíme? Protože otázka nezní jednoduše “kdo je tady kozák?” Otázka zní: “Komu můžete věřit?” A v této místnosti není odpovědí nikdo.
