Filmy byly vždy o boření hranic. Od konce 19. století se režiséři hnali za dalším velkým adrenalinem. Georges Méliès byl jedním z prvních, kdo experimentoval s fotografií. Natočil krátké filmy, které porušovaly fyzikální zákony. Ve svém filmu z roku 1898 Muž s uříznutou hlavou (Un Homme de Tête) se ukázal, jak si usekl hlavu a položil ji na stůl. O dva roky později poslal člověka na Měsíc pomocí rakety ve tvaru kulky. Je to hodně divoké. Je to tak snové.
Ale ne každý chce magii. Někteří chtějí pohyb, který působí autenticky.
Animace začala poměrně brzy. Emil Kohl vytvořil Phantasmagorii v roce 1908. Nakreslil stovky jednoduchých skic na papír a vyfotografoval je. Byl to první plně animovaný film. Winsor McCay představil dinosaura Gertrudu v roce 1914. Při jeho práci byly použity tisíce rámů. Jeho pohyby byly plynulejší než většina karikatur té doby. Nicméně, hodně z rané animace byla trhaná a hrubá.
Pak nastává paradox. Filmaři chtějí nemožné i věrohodné. Snaží se karikatury přiblížit skutečnému životu. K tomu vynalezli techniky, které se používají dodnes. Toto se nazývá rotoskopie. Byl vyvinut téměř před sto lety a změnil způsob, jakým vidíme pohyb na obrazovkách.
Co je rotoskopie? Proč je to důležité?
Přestože je koncept rotoskopie jednoduchý, v praxi je obtížně realizovatelný. Jedná se o velmi pracný proces. Potřebné speciální nástroje. Základní myšlenka je jednoduchá. Natáčíte materiál s živými herci. Natáčení pohybujících se herců nebo objektů. Poté obkreslete tento materiál snímek po snímku. Z tohoto tahu můžete vytvořit animaci.
To se netýká jen karikatur. Lze použít pro speciální efekty v hraných filmech. Můžete oddělit prvky. Je možné vytvářet scény, které ve skutečnosti neexistují.
Rotoscoping překlenuje propast mezi živou akcí a ručně kreslenou animací. Zachycuje fyziku skutečného pohybu a aplikuje ji na vaše nakreslené postavy.
Někteří v animačním průmyslu to považují za podvod. Říká se, že pokud nenakreslíte vše od začátku, není to „skutečná“ animace. Počítačová grafika (CGI) nahradila mnoho starších technologií. Ale rotoskopie není mrtvá. Je to stále užitečný nástroj. To je výhoda pro animátory a režiséry, kteří chtějí realistický pohyb bez dohadů.
Počátky rotoskopie
Příběh začíná Maxem Fleischerem. Byl animátorem v 1910. Chtěl, aby se postavy pohybovaly přirozeně. Nechtěl strnulé, trhavé pohyby, které charakterizovaly rané kreslené filmy. Potřeboval řešení.
Jeho řešením byl rotoskop. Bylo to zařízení, které dokázalo promítat filmové klipy na skleněný panel. Při sledování videa můžete kreslit na talíř. Tímto způsobem lze okamžitě přesně sledovat pohyb.
První postavou, která tuto techniku použila, byla Betty Boop. Objevila se v epizodě „Talkartoons“. Její pohyby jsou plynulé. Vypadá to, že skutečná osoba tančí. To je velký krok vpřed. To dává karikaturám větší uvěřitelnost. Je to také zábavné.
Rotoskop se nepoužívá jen pro postavy. Platí také pro prvky pozadí. Například v “Sněhurce”
Max Fleischer je víc než jen umělec. Je to také technický geek a byl jím dávno předtím, než toto slovo existovalo. Jako umělecký redaktor časopisu Popular Science Monthly byl posedlý tím, jak věci fungují. Standardní animace mu připadala nepřirozená. Snažil se o hladkost. Realismus. Vynalezl tedy rotoskop. Je to způsob, jak spojit kreslenou akci se základy reálné fyziky.
Nepracuje sám. Fleisherovi jsou rodina. Max shromáždil své bratry Davea, Joea, Lou a Charlieho, aby vytvořili prototyp. Než se hollywoodská studia dozvěděla, co se děje, pohrávala si s vybavením a sklem. Max požádal o patent v roce 1915. Patent byl vydán o dva roky později, v roce 1917. Mechanismus je jednoduchý, ale inovativní.
Klaun na střeše
První testy nebyly provedeny ve studiu. Odehrávaly se na střeše bytového domu v New Yorku. Počasí nehrálo roli. Světlo bylo důležité.
Přinesli ruční projektor. Udělali z něj celu. Dave měl na sobě kostým klauna. Jeho matka ušila tento outfit vlastníma rukama. Natočili přes minutu filmu. Dave se pohnul. Tančil. Pózoval.
Pak začalo trasování. Bratři sestavili rotoskopové zařízení. Promítal snímek po snímku přes skleněný panel stojanu. Max položil pauzovací papír na druhou stranu. Obkreslil obraz.
Snímek po snímku. Kreslil, pak posunul film na další políčko a kreslil znovu. Patent také popisuje mechanismus s tažným lankem, aby umělec nemusel sahat na páku. Účinnost. To je cíl.
Jakmile je kresba hotová, je potřeba ji vyfotografovat. Max používá stejný projektor a tentokrát jej opět nastaví jako kameru. Ručně sejme a nasadí krytku objektivu. klikněte. pro dotyk klikněte. další snímek. Toto je fyzická práce. Precizní práce.
Vyvolali film. Oni to reprodukovali. Všechno se povedlo. Animované pohyby klauna ožily. Ukázalo se, že je to Coco. Postava, která definovala celou éru.
Od Coco po Supermana
Max začal natáčet animovaná videa. Dave začal režírovat. Kolem roku 1919 vydali „Out of the Inkwell“. Klaun Coco vzdoruje gravitaci a vyskočí z kalamářů. Rotoskop však jeho pohyby stabilizoval.
Studio se stále rozrůstá. Ve třicátých letech měli Betty Boop. Jako další vyšel Popeye. Ve 40. letech se objevil „Superman“. Tyto šortky byly drahé. Lišily se i vizuálními detaily. Rotoskop jim umožnil vytvářet realistické lidské pohyby a přitom zveličovat mimiku. Bylo možné přenést váhu skutečného těla a dynamiku komiksového panelu.
V centru toho všeho je Cab Calloway. Tři kreslené filmy Betty Boop obsahují rotoskopické záběry jazzové zpěvačky: Minnie the Moocher, The Old Man of the Mountain a Snow White. První dva filmy začaly živými akčními záběry Callowaye a jeho orchestru. Minnie the Moocher obsahuje nejstarší známé nahrávky vystoupení Caba Callowaye. Můžete vidět, jak se pohyby jazzové legendy přenesly do Bimba a dalších postav. Spojení mezi živou akcí a animací bylo bezproblémové. Bylo to děsivé.
První experiment v celovečerním formátu
Rotoskop se nepoužívá jen pro krátké filmy. Použilo ho studio Fleischer ve filmu Gulliverovy cesty. Vydáno v roce 1939, to byl druhý animovaný celovečerní film produkovaný ve Spojených státech. První byla Disneyho Sněhurka, ale dílo Fleischerových má jinou texturu. Dynamická kinematografie dává postavám pocit gravitace. Přítomnost. To není jen kreslená logika. Toto je lidská logika filtrovaná inkoustem.
Technologie se rozšířila. Všimli si jí i další animátoři. Chtějí tu autentickou kvalitu. Fleischerovi si však postup nechali patentovat. Kontrolují výrobní prostředky. Bývaly doby, kdy pokud jste chtěli rotoskopické pohyby, museli jste jet do New Yorku. Zaplatili jste poplatek. Máš realismus.
To změnilo způsob, jakým diváci vnímali komiksy. Už to nebyly jen kresby. Staly se představeními. Natočeno, nastíněno a znovu oživeno. Hranice mezi skutečným světem a světem anime se stírá. Coco byl jen začátek. Hvězdou byla technologie.
Rotoskop nekopíruje pouze pohyby. Zachycuje duši hnutí.
Jeho odkaz lze vidět dodnes. Moderní animátoři tento nástroj stále používají. Místo aby kreativitu nahrazovala, posiluje ji. Když postavy vypadají realisticky, dokonce i ve světě fantazie, je to obvykle kvůli práci rotoskopu.
Disney prostě nemohl přijít na to, jak přimět Sněhurku, aby fungovala. Nejprve natáčeli skutečné lidi.
Roli Sněhurky si zahrála Marjorie Celeste Belcher (později známá jako Maggie Champion). Louis Hightower – princ. Herci Eddie Collins a Billy House hráli Silly and the Doctor. Don Brodie se převlékl a vzal na sebe masku královny v přestrojení. Tito herci hráli v základních scénách. Jejich pohyby byly zaznamenány.
Poté animátoři pracovali na klíčových snímcích. Vytvářejí se na začátku a na konci akce. Mezi záběry? Kresli se ručně na průhledné buňky (celuloid). Byl to smíšený proces. Skutečný život se měnil v karikaturu.
Nešlo o jednorázový experiment. Disney zvolil stejný přístup s Peterem Panem. Hans Conried namluvil pana Darlinga a kapitána Hooka. Buddy Ebsen hrál piráta. V roli Petera Pana se představil tanečník Roland Dupree. Margaret Kerry se stala fyzickým modelem pro Tinker Bell. Následovaly další filmy ze studia. Studio vytvořilo fantasy světy založené na natáčení se skutečnými herci.
Diskuse o realismu
Rotoskopie vyvolala kontroverze. Někteří kritici tomu říkají podvádění. Zrychleným způsobem. Tvrdí, že postavy založené na skutečných lidech vypadají jinak než tradičně animovaná zvířata. Tento pohyb působí děsivě. Nebo příliš nepřirozené.
Disney se snažil tuto techniku skrýt. Na premiéře Sněhurky seděl Belcher na balkóně. Pryč od davu. Bylo jí řečeno, aby o své roli nemluvila. Ani nevěděla, že její obraz byl získán rotoskopií. Než se dozvěděla pravdu, uplynuly desítky let. Tajemství bylo odhaleno až po návštěvě výstavy Disney.
Ale výsledky mluví samy za sebe. Sněhurka byla mistrovské dílo. Pořád je to klasika. Kontroverze se ve srovnání s jejím úspěchem vytratily.
Mimo Disney: Intenzivní rotoskopie
Této technice se nevyhýbala ani další studia. Někteří toho dokonce aktivně využívali. Intenzivní rotoskopie může dát filmu vzhled živého záznamu s malbou navrchu.
Píseň Beatles „Lucy in the Sky with Diamonds“ byla uvedena ve filmu Yellow Eyeliner z roku 1968. Bylo použito zřejmé rotoskopie.
Ralph Bakshi si na této technice vybudoval kariéru. Tuto techniku použil ve filmu Kouzelníci (1977). Po něm následoval Pán prstenů (1978). Další přišel „Americký pop“ (1981). Slavnou sérii završily filmy Oheň a led (1983) a Frozen World (1992). Columbia Pictures zlehčila dynamickou kinematografii, když oznámila American Pop. Možná se báli, že si diváci budou myslet, že jde o podvod. Místo toho to dalo filmu jedinečnou, snovou kvalitu.
Hudební videa a digitální vývoj
V 80. letech 20. století vstoupil rotoscoping do hudebních videí. Pozoruhodným příkladem bylo video skupiny A-Ha „Take On Me“ (1985). Živá akce se střídá s odfláknutou komiksovou animací. Efekt je úžasný. To odpovídalo energii písně.
Téhož roku INXS použil tuto techniku ve videu pro „What You Need“. Do videa byly přidány animace a barevné efekty. Už to nejsou jen hrané filmy. Jedná se o vizuální vyprávění krátkého formátu.
Richard Linklater posunul tuto techniku ještě dále. Filmy Waking Life (2001) a Scanner in the Dark (2006) byly natočeny se skutečnými herci. Poté byly převedeny do animace. Tento proces se nazývá interpolační rotoskopie. Bob Sabiston, student MIT, vytvořil software, který interpoluje obrázky mezi klíčovými snímky. Tím se urychlí práce. Vznikne hladký, plovoucí výsledek. Animátoři se mohou soustředit na vyjádření emocí spíše než na ruční práci na každém snímku.
Proč na tom stále záleží
Rotoskopie není jen historická poznámka pod čarou. Animátoři ho stále používají k tomu, aby se naučili pohyb od nuly. Učí, jak se tělesa pohybují v reálném prostoru.
Používá se také v hraných filmech. Není to omezeno na karikatury. Je to nástroj, který stírá hranici mezi realitou a představivostí. Hranice mezi nimi nebyla nikdy tak rozmazaná. Nebo tak zajímavé.
Analogové umění cestovních karimatek
Zapomeňte na lesklé digitální rotoskopie moderního CGI. Vytváření originálních světelných mečů Star Wars a hrůzy filmu Alfreda Hitchcocka The Birds je špinavá, manuální a vyčerpávající práce. V éře analogové technologie to nebylo jen o nastínění animačních buněk. Šlo o skládání – slučování různých prvků, které nikdy předtím nebyly ve stejné místnosti.
Režisér pravděpodobně chce, aby hrdina stál na zvukové scéně se skutečným oceánem za zády a vypadal vyděšeně. Nebo možná potřebovali výbuch, který byl pro herce příliš nebezpečný. Nejde jen o namíření fotoaparátu. Musel jsem kreslit.
Kreslení prázdnoty
Pracovní postup je fyzická noční můra. Musíte vzít kotouč filmu, promítnout každý snímek na skleněnou desku a nakreslit jej ručně.
snímek po snímku.
Pokud chcete osobu oddělit od pozadí, můžete obkreslit obrys osoby na průhledné kleci. Poté přetřete zbývající buňky, abyste vytvořili matný povrch (masku). Tato maska se aplikuje přes film pozadí. Plocha pokrytá černou barvou skryje pozadí a ponechá v popředí průhledné okno pro herce.
Budete však potřebovat několik cívek. Potřebujeme původní film, černou masku a „negativ“ této masky.
Tady je trik:
- Vystavte film na pozadí s černou maskou před ním. Tím se propálí pozadí kromě částí, které maska skrývá.
2.
Znovu vystavte stejný záběr, ale tentokrát umístěte negativní masku před herce do popředí. Průhledná skvrna na negativní masce umožní herci ukázat přesně tam, kde je pozadí zakryté.
Jedná se o dort vyrobený ze světla a barvy. A musíte to udělat 24krát za sekundu.
Cestující mat
Běžný 35mm film se pohybuje rychlostí 24 snímků za sekundu. To představuje 1440 snímků za minutu. Pojďme si to spočítat. Pokud scéna trvá jednu minutu, je třeba nakreslit 1 440 jednotlivých masek.
A objekt se pohybuje.
Statické objekty – snadné. Přichází ten člověk? Exploze se rozšiřuje? Jedná se o cestovní podložku. Tvar a poloha se mění rám od rámečku. Pokud se ruka herce posune o 2 palce doleva na snímku 50, musí být otvor v masce na snímku 50 překreslen. Pokud minete byť jen o milimetr, složený obraz bude trhaný. Vypadá to nepřirozeně. Divák vidí chvění a kouzlo je zlomeno.
Přesnost nebo nic
Není to jen o konturách. Osvětlení by mělo dokonale ladit s pozadím. Pokud na pozadí filmu zapadá slunce a herci jsou osvětleni zářivkami, bude složený obraz vypadat jako nálepka na pohlednici. Pozdější korekce barev může pomoci, ale nespraví špatnou linku.
Vše se musí fyzicky upravit. Filmy, masky, čočky projektorů. Stačí jedna chyba, smítko prachu na skle a vše se změní. Výsledkem je chvějící se strašidelný nepořádek.
Uklízení nepořádku
Kromě senzačních explozí sloužila tato technologie také skromnějším účelům. Opravila chyby.
Přemýšleli jste někdy, jak odstranit stín z mikrofonu? Nebo bezpečnostní lana držící lano pro trik? Nebo jen malé bílé fixy na podlaze? Rotoskopování by mohlo tyto průniky načrtnout, vytvořit masky, které je zablokují, a vyplnit mezery prázdným filmem na pozadí. Tím se udržuje iluze. Ty mechanismy nevidíš. Vidíš to kouzlo.
Digitální dědictví
Už nemalujeme štětcem. Počítače mohou vytvořit tyto cestovní rohože během několika sekund pomocí umělé inteligence a detekce hran. Odpadá manuální práce. Fyzické kotouče byly archivovány. Ale logika zůstává. Stále oddělujeme popředí od pozadí. Stále skládáme.
Prostě to děláme rychleji. A levnější.
Konečný výsledek je samozřejmě čistší. Ale bude to tak oduševnělé jako ručně matný povrch, jehož dokončení trvalo týden? Pravděpodobně ne. Ale na druhou stranu to není váš průměrný marvelovský film.
Počítače se zmenšily. Byli rychlejší. Zlevnily. Tato hardwarová revoluce nejen změnila způsob provádění úprav, ale také zásadně restrukturalizovala vytváření speciálních efektů.
S pomocí CGI můžete dosáhnout toho, aby testem realismu prošel téměř každý objekt. A co rotoskopie? Dříve to byla těžká fyzická práce. Nyní díky digitálním nástrojům jde práce rychleji než kdy předtím. Věnujte méně času sledování a více času vytváření.
Digitální pracovní stůl
Filozofie zůstala stejná, ale změnilo se prostředí. Skleněný stůl již není potřeba. Již není potřeba překrývat buňky fyzické animace na promítané filmové kotouče.
Moderní pracovní postupy pracují s virtuálními vrstvami. Jedna vrstva obsahuje digitalizovaný videoklip. Druhý je tvůj obraz. Třetí jsou efekty. Výsledek není potřeba fotit. Exportujete digitální soubor.
Grafický software napodobuje staré triky. V rámci můžete kreslit pomocí myši, trackpadu nebo grafického tabletu. Chcete tradiční animaci rotoskopu? Ponechte viditelný původní rámeček filmu. Chcete jej odstranit? Zbývá už jen animace. Nebo vytvořte složité masky pro integraci fotografovaných nebo počítačově generovaných objektů do vaší scény.
Matts jsou obvykle kresleny v samostatných rámech. Použijte nástroj pro výběr. Použijte nástroj pro malování. Zde se hodí splajny. Jedná se o křivky s přetahovacími body. Pokud upravíte splajn v jednom snímku, je snazší jej upravit v dalším, než jej překreslovat od začátku.
Automatizace a ovládání
Tento software umí víc než jen kreslit obrázky. Pohyby zvládá za vás.
Sledujte polohu od rámu k rámu. Řekněte programu, kde je objekt v prvním snímku a kde v desátém. Nechte software interpolovat mezi nimi. Určí, co tam má být.
Moderní programy jsou stále více schopny rozpoznávat tvary. Ohraničují a maskují objekty přes více snímků. Nemusíte sledovat každou hranu. To ušetří spoustu času.
Barevné korekce lze provést okamžitě. Morfování jednoho objektu na druhý. Rozostření okrajů stisknutím tlačítka. Kopírování části obrazovky. Tento klonovací nástroj vám pomůže vyčistit vaše dekorace. Potřebujete odstranit kabel? Zkopírujte oblohu nebo zeď a malujte přes drát. Ujistěte se, že nikdy neexistoval.
Software Landscape
Rotoskopické nástroje se neobjevily přes noc. První software pro tuto práci se začal objevovat v 90. letech. Colorburst. Rozruch. Matador.
Dnešní seznam je ještě delší. Nástroje jsou výkonnější.
Adobe Flash
Adobe Photoshop
Adobe After Effects
* Moka od Imagineer Systems
Silueta
* Plamen a kouř od Autodesku
Fusion od Blackmagic
* Nuke, Ocula a Mari z The Foundry
Některé z nich vyžadují podnikový hardware.
Drahý počítač.
Drahé licence. K dispozici jsou další, například balíček Adobe.
Do této hry se mohou dostat i amatéři s dobrým notebookem. Nezávislí filmaři už nezůstávají pozadu.
Barevné klíčování vs. rotoskopie
Možná se divíte, jak se digitální rotoskopie srovnává s jiným velkým hráčem ve vizuálních efektech: barevným klíčováním.
Klíčování barev závisí na určitých odstínech. Izolujete barvu (obvykle zelenou nebo modrou). Je to velmi rychlé. To je efektivní pro velká pozadí. Selže však, pokud jsou objekty stejné barvy.
Při rotoskopii na barvě nezáleží. Hrany jsou zde důležité.
V digitální době se hranice mezi těmito přístupy stírají. Software nyní může provádět barevné klíčování * a * rotoskopii hran ve stejném pracovním postupu. Operace klíčování se provádějí na pozadí. Rotoskopie je v popředí. Tyto nástroje mohou vyřešit oba problémy.
Jakou metodu zvolíte?
Záleží na rámu. Záleží na obtížnosti. Záleží na tom, kolik máte času.
Jedno je ale jasné. Fyzické bariéry zmizely. Skleněný stůl byl pokrytý prachem. Nastala nová éra. Díla vytvořená pomocí kódu.
Zapomeňte na pečlivé obkreslování snímek po snímku při práci s rotoskopií. Po celá desetiletí se umělci vizuálních efektů spoléhali na chroma keying, aby kombinovali digitální prvky se záznamem místa. Tato technologie stojí za každým snímkem modré obrazovky a zelené obrazovky, který jste kdy viděli, a byla průlomová, když byla poprvé použita ve 40. letech 20. století The Thief of Bagdad.
Disney má však svou tajnou zbraň. Barva, kterou použili, nebyla modrá ani zelená. Herci byli natočeni na čistě bílém pozadí a osvětleni pouze sodíkovými výbojkami. Tato unikátní metoda se vyhýbá stínům a vytváří čisté masky pro klasické filmy, jako jsou Mary Poppins Returns, The Parent Trap a The Mad Professor.
Rostoucí zelená nad modrou
Proč zelená nahradila modrou? To je způsobeno digitálními senzory. Když se postprodukce přesunula od filmu k pixelům, stala se standardem zelená. Digitální fotoaparáty dokážou zachytit detaily v zeleném spektru snadněji než v modrém a nasvícení zelené stěny je levnější a jednodušší než nasvícení modré.
Postup je jednoduchý. Natáčíte herce na prostém pozadí. Software poté vytvoří pohyblivou masku a odstraní tuto barvu (nebo přesněji odstraní všechny barvy kromě ní). Automatické oddělení prvků popředí a pozadí. Již není potřeba ručně obkreslovat každý okraj snímek po snímku.
„Tím odpadá nutnost ručního trasování a maskování prvků napříč snímky, čímž je proces mnohem jednodušší.“
Ale není to kouzlo. Pravidla jsou přísná. Herci nemohou nosit kostýmy, které odpovídají barvě pozadí. Pokud hlavní hrdina v zelené bundě stojí před zeleným plátnem, jeho tělo prostě zmizí. Navíc, protože objekty ve skutečném světě jsou jen zřídka monochromatické, často dochází k „propouštění“, když do objektu prosakují slabé stopy barvy pozadí. K vyřešení tohoto problému je nutná silná korekce barev.
Když selže klíčování
Barevné třídění je efektivní, ale ne bezchybné. Někdy hercovy ruce přesahují jejich komfortní zónu. Někdy rekvizity spadají do rozsahu modré obrazovky. Když k tomu dojde, přichází na scénu rotoskopie jako nástroj pro eliminaci chyb.
Pokud překročíte oblast klíčování, umělci se vrátí k nástrojům rotoskopie. Ručně vytvářejí pohyblivou masku pro ty části, které nebylo možné oddělit pomocí softwaru. Jedná se o hybridní přístup. Použijte klíčování pro hlavní obsah a rotoskopii pro opravu chyb.
Zachytávání pohybu vs. rotoskopie
Motion capture, často nazývaný mocap nebo nověji performance capture, není jen nová technologie. Je to digitální evoluce starých technik, jako je rotoskopie a zelené obrazovky. Cíl zůstává stejný: integrace nových pohyblivých prvků (obvykle herců) do scény. Zatímco rotoskopie zahrnovala obkreslování přes film, snímání pohybu vyžaduje vytvoření 3D snímku od začátku. Je to jako rozdíl mezi kreslením obličeje na tabuli a vyřezáváním kosterní struktury pod ním.
Tato technologie se objevila v polovině 90. let. Původně byl určen pro vědecké účely. Vědci chtěli studovat pohyb. Tehdy si jí všiml Hollywood. Počáteční nastavení bylo obtížné. Herci měli na sobě kostýmy s reflexními fixy. Scénu předváděli sami ve studiu. Obklopily je kamery. Data byla uložena v softwaru. Objevil se 3D model. Animátoři přidali tváře, oblečení a „duši“ již v postprodukci.
To bylo ideální pro první experimenty. Batman’s Shadow v Batman Forever (1995). Dav ve filmu Titanic (1996). Jar Jar Binks ve Star Wars. Epizoda I: Skrytá hrozba (1999). Pak se objevil Glum. Hraje ho Andy Serkis. Tohle všechno změnilo. Ukázalo se, že digitální postavy mohou mít emocionální váhu.
Tím ale průmysl neskončil. Každý blockbuster vyžaduje to nejlepší.
Tvář hry
Největším úspěchem je zachycení výrazů obličeje. Dřívější verze používaly značky na obličej. Vypadalo to velmi nepřirozeně. Falešný. Pak přišel King Kong (2005) a Piráti z Karibiku: Truhla mrtvého muže (2006). Davy Jones se stal průkopníkem. Avatar (2009) však hru výrazně změnil.
Režisér James Cameron chtěl víc než jen akci. Usiloval o mikro mimiku. Používal helmy s kamerami namířenými na obličeje herců. Jejich kůže byla pokryta značkovacími tečkami. Kamera zaznamenala každé škubnutí. Každé mrknutí. Každý pohyb rtů. Nejde jen o fyzická data. Toto jsou herní data.
Herci stále nosili obleky s infračervenými LED diodami. Byli stále na place ve Weta Digital. Ale nakonec se mohli vidět. Mohli reagovat. Software vzal nezpracovaná data a aplikoval je na postavy Na’vi. Animátoři už nemuseli hádat, jak mají vypadat jemné grimasy. To je vše. Zajato. Upřímně.
Porovnejte to s prvními dny. V Pánu prstenů byla velká část Glumovy tváře animována ručně, přičemž jako vodítko byly použity informace o těle. Ve hře Avatar je tváří hra. Rozdíl je důležitý. To je rozdíl mezi loutkou a člověkem.
Realismus na místě
Technologie opustila studio. V Piráti z Karibiku: Truhla mrtvého muže se Bill Nighy objevil v záběru spolu s herci. Měl na sobě stejný oblek. Byly na něm značky. Natáčení ale probíhalo na place. Interagoval s Orlandem Bloomem a Keirou Knightley. Industrial Light & Magic později přidala CGI chapadla. Interakce byla skutečná.
Ve filmu Rise of the Planet of the Apes z roku 2011 byl pokrok ještě znatelnější. Caesar, kterého opět hraje Andy Serkis, byl natočen na místě. Venkovní střelba. Přirozené světlo. O zbytek se postaraly infračervené LED diody a helmové kamery. Úsvit planety opic (2014) tento proces vylepšil. Prostředí je skutečné. Všichni účinkující jsou skuteční. Opice byly skutečné, ale způsob, jakým byly vytvořeny, byl bezprecedentní.
Vidět neviditelné
Snad nejrušivější inovace pochází od Avatara. Virtuální kamery.
Cameron nemusel čekat až do postprodukce, aby viděl CGI. Mohl se dívat přes monitor. Viděl Na’vi v džungli. Viděl osvětlení. Viděl složení. Vše probíhá v reálném čase. To umožňuje režisérovi zarámovat záběr, jako by tam postava skutečně byla. Upravil úhel kamery. Vyměnil osvětlení. Dával pokyny na základě toho, co viděl, ne toho, co si představoval.
Peter Jackson použil stejnou techniku ve filmu Hobit: Neočekávaná cesta (2012). V důsledku toho trvala postprodukce stále dlouho. Finální leštění trvalo několik měsíců. Ale co režie? To se stalo ve stejný den. Grafika na webu je rok od roku lepší. Propast mezi vizí a provedením se uzavírá.
The Valley of the Eerie and Beyond
Maketa se používá nejen v hraných filmech. Stvořil celý svět. Final Fantasy: The Spirits Within (2001) byl pokus o vytvoření plně animovaného filmu. Vypadalo to velmi realisticky. Ale bylo to špatně. Postavy se ocitly v „krásném údolí“. Vypadali jako lidé, ale něco na nich nebylo v pořádku. Oči úplně nesledovaly pohled. Kůže úplně “nedýchala”.
Robert Zemeckis to zkusil znovu ve filmech Polární expres (2004) a Beowulf (2007). Další podrobnosti. Realističtější. Publikum však váhalo. Technologie existovala. Duše vůbec neodpovídala skořápce.
Stížností ale ubývá. Nová animace nevyvolává tak prvotní úzkost. Vykreslování se zrychlilo. Přibylo detailů. Hranice mezi člověkem a digitálním objektem se stírají. To platí nejen pro sport. Vezměte prosím na vědomí.
Máme za sebou fázi novosti. Značky zmizely z dohledu. Helmy se ztenčily. Fotoaparáty jsou nyní chytřejší. Zbytek je historie. A herci.
Budoucnost není o nejlepších oblecích. Budoucnost je neviditelnost. Když zapomenete, že herci mají na sobě výstroj. Když zapomenete, že postava není skutečná. To je vše.
K tomu máme velmi blízko.
Motion capture vám umožňuje dělat věci, které rotoskopie nedokáže. Proměňuje herce v živé bytosti. V jakýchkoliv živých bytostech. Zápletka diktuje formu a technologie zajišťuje její realizaci. Nikdo netráví hodiny v křesle vizážistky. Žádné těžké oblečení, které omezuje pohyb. Výsledek vypadá velmi realisticky. Pohyby vypadají přirozeně.
Zeptejte se však na cenu. Je to drahé. A ne vždy je to ten správný nástroj pro konkrétní úkol.
Většina filmů spoléhá na efekty, kterých si nevšimnete. Mikrofon je vyjmut z rámu. Natočení sněhové scény na jaře a následné přidání sněhu v postprodukci. Toto jsou neviditelné opravy. Udržují iluzi, aniž by ze všech postav udělali CGI modely. Ne každý příběh potřebuje digitální dvojče.
Zde začíná být zajímavá debata mezi rotoskopováním a snímáním pohybu. Obě metody přenášejí duši herce v animovaném těle. Člověk ručně obkresluje snímky. Další zaznamenává pohyb kostí a deformaci kůže. Ale slouží jiným účelům.
Proč je rotoskopie stále důležitá
S digitálními nástroji můžete dosáhnout výsledků rychleji. Levnější. Realističtější než kdy předtím. Rotoskopie se může zdát zastaralá. Technika z éry ručně kreslené animace.
To je špatně.
Zůstává užitečnou zbraní v režisérském arzenálu. Někdy potřebujete určitý vizuální styl. Snový opar. Měnící se realita. Richard Linklater ho použil ve Waking Life a Darkscanner. Styl se stává podstatou.
Rotoskopie není jen o stylu. Jde o přežití.
To je také pojištění. Když se scéna pokazila. Když praktický efekt selhal. Při skládání vyžaduje dokonale přesné řezání. Animátor vytáhl tablet. Snímek po snímku. Je to únavné. To je jisté. Funguje to.
Kdy zvolit jednu nebo druhou metodu?
Jakou metodu tedy zvolit?
Pokud chcete realistické lidi a tvory, kteří se pohybují s přirozenou váhou a poslouchají gravitaci, řešením je zachycení pohybu. Zachycuje mikrovýrazy obličeje. Jemné změny v držení těla. Herci dělají více než jen hlasové postavy podle plánu. jsou na scéně.
Pokud chcete uměleckou abstrakci. Nebo pokud potřebujete napravit nepovedenou praktickou střelbu. Rotoskopie je stále králem. Nabízí ovládání. Ovládání na úrovni pixelů.
Změnilo se i natáčení hraných filmů. Nyní můžete dokonce natáčet nebezpečné scény. Příliš drahé. Nebo ty, které jsou v reálném světě nemožné. Digitální kompozice to umožňuje. Výběr mezi sledováním snímků a sledováním kostí však závisí na vašich cílech.
Chcete realismus? Nebo chcete emoce?
Tyto nástroje jsou lepší než kdykoli předtím. Vaše možnosti se rozšiřují. Cíl ale zůstává stejný. Ať je to uvěřitelné. Ať to funguje.
