Peringkat Definitif Film Quentin Tarantino (Skor IMDb)

Anda tahu suasananya. Pijat kaki. Kekerasan yang tiba-tiba. Dialog yang berputar-putar hingga terputus. Quentin Tarantino tidak hanya membuat film, dia juga menyusun pengalaman, dan jika Anda telah memperhatikan sinema selama tiga dekade terakhir, Anda pasti tahu sidik jarinya ada di mana-mana. Tapi mana yang benar-benar kena? Kami tidak melihat kritikus yang membenci darah atau penggemar yang hanya menyukai posternya. Kami sedang melihat kerumunan. Orang-orang. IMDb.

Ini adalah rincian 15 film yang terkait dengan merek Tarantino, yang diberi peringkat berdasarkan skor penggunanya. Itu tidak selalu seperti yang Anda harapkan. Beberapa di antaranya adalah mahakarya. Beberapa adalah keingintahuan. Semuanya penting.

1. Suatu Saat Di… Hollywood (2019) – IMDb: 8.2

Ini adalah ayunan besar terbarunya, dan mendarat dengan bunyi gedebuk yang keras. Ini bukan film balas dendam standar Anda. Ini adalah surat cinta untuk Hollywood yang sedang terbakar, diceritakan melalui sudut pandang seorang koboi TV yang memudar, Rick Dalton, dan pemeran penggantinya, Cliff Booth. Leonardo DiCaprio dan Brad Pitt menanggung beban di sini, tetapi bintang sebenarnya adalah latarnya. 1969 Los Angeles. Jalur Matahari Terbenam. Getarannya cukup kental untuk dipotong dengan pisau.

Tarantino bermain-main dengan sejarah di sini, menulis ulang pembunuhan Keluarga Manson dengan cara yang terasa katarsis dan sangat tidak terkendali oleh Tarantino. Kecepatannya? Lambat. Disengaja. Anda melihat Rick berkeliling dengan mobil convertible, mendengarkan iklan radio, dan Anda mendapatkannya. Ini tentang akhir sebuah era. Skor IMDb sebesar 8,2 mencerminkan audiens yang terbagi. Beberapa menyukai nostalgia. Yang lain menginginkan lebih banyak tindakan. Tapi Anda tidak bisa menyangkal keahliannya.

“Saya rasa Anda tidak sadar dengan siapa Anda berhadapan. Sayalah orang yang membunuh karier Clint Eastwood.”

Kalimat itu merangkum ketegangan film tersebut. Ini tentang warisan. Siapa yang harus dikenang? Daftarnya terus berlanjut, namun yang satu ini menetapkan landasan untuk apa yang terjadi sebelumnya. Apa yang membuat film Tarantino? Bukan hanya darah kentalnya. Irama. Pilihan musik. Cara bercakap-cakap bisa lebih berbahaya daripada baku tembak.

2. Delapan yang Penuh Kebencian (2015) – IMDb: 7.8

Tujuh orang asing. Badai salju. Satu kabin. Itu adalah orang Barat yang terperangkap di dalam botol, dan Tarantino mengunci tutupnya. Dibidik dalam 70mm, visualnya mencengangkan. Desain suaranya menindas. Anda merasakan dinginnya. Kurt Russell memimpin pemeran yang mencakup Samuel L. Jackson, Jennifer Jason Leigh, dan Tim Roth, yang semuanya jelas-jelas bersenang-senang.

Tapi ada satu hal tentang Delapan yang Penuh Kebencian. Itu sebuah sandiwara. Sebuah drama kamar. Ketegangan meningkat karena tidak ada tempat untuk dituju. Misteri terungkap melalui dialog, bukan kejar-kejaran. Skor IMDb sebesar 7,8 menunjukkan hal itu memecah belah. Beberapa orang membenci pembakaran yang lambat. Yang lain menganggapnya mendebarkan. Perubahannya? Anda tidak akan melihatnya datang, dan ketika itu terjadi, itu mengubah semua yang Anda pikir Anda ketahui tentang karakternya. Ini brutal. Itu lucu. Ini adalah Tarantino yang paling teatrikal.

**3.

Delapan yang Penuh Kebencian: Sepotong Kamar Dengan Senjata

Tarantino tidak diam. Pernah.

The Hateful Eight bukan film Barat dan lebih merupakan film thriller ruang terkunci yang dibalut mantel bulu dan paranoia. Berlatar tahun 1877 di Wyoming, delapan orang asing berkumpul di Toko Haberdashery Minnie untuk menghindari badai salju. Mereka pikir mereka aman. Sebenarnya tidak.

Plotnya berliku-liku. Pengkhianatan menumpuk seperti kayu bakar. IMDb: 7.8 terasa murah hati bagi sebagian orang, namun ketegangannya nyata. Anda menunggu tembakan. Itu datang. Lalu yang lain.

Kurt Russell, Samuel L. Jackson, Jennifer Jason Leigh. Para pemain mengunyah pemandangan dan meludahkannya kembali dengan racun. Itu keras. Itu berdarah. Itu murni Tarantino.

Django Tidak Dirantai (2012) – IMDb: 8.4

Tarantino tidak hanya membuat film. Dia membangun dunia, lalu membakarnya melalui dialog. Django Unchained adalah gaya murni dan murni yang bertemu dengan sejarah brutal. Saat itu tahun 1858. Antebellum Selatan. Tanah ladang kapas dan rantai.

Samuel L. Jackson memerankan Django. Dia mantan budak. Dibeli oleh pemburu hadiah Jerman, Dr. King Schultz, diperankan oleh Christoph Waltz. Schultz membutuhkan Django untuk menemukan saudara-saudaranya. Django membutuhkan kebebasan. Perdagangan sederhana. Sampai ternyata tidak.

Film ini adalah fantasi balas dendam. Spaghetti western berlatar di AS Selatan. Itu keras. Itu berdarah. Itu lucu dalam cara yang gelap dan memutarbalikkan. Waltz memenangkan Oscar untuk ini. Dia menawan seperti monster. Atau monster yang menawan. Sulit untuk membedakannya dengan Tarantino.

Leonardo DiCaprio berperan sebagai Calvin Candie. Pemilik perkebunan tebu. Dia sopan. Dia menakutkan. Adegan dimana dia menawarkan Django mint julep sambil mendiskusikan kepemilikan budak? Menakutkan. DiCaprio mencuri setiap frame yang dia ambil.

Kerry Washington adalah Broomhilda. Istri Django. Namanya berasal dari Kabin Paman Tom. Tarantino menyukai referensi sastra. Dia juga suka menumbangkan mereka.

Sinematografi oleh Robert Richardson sangat indah. Warna-warna cerah. Sangat kontras. Salju, darah, gaun merah. Sepertinya lukisan menjadi hidup. Lukisan kekerasan.

Skor IMDb berada di 8,4. Itu tinggi. Sangat tinggi untuk sebuah film Tarantino. Ada yang bilang itu yang terbaik. Yang lain mengatakan Fiksi Pulp. Anda memilih racun Anda.

• Tür: Barat, Drama
• IMDb: 8.4
• Yıl: 2012
• Yönetmen: Quentin Tarantino
• Oyunkular: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington

Ini film yang panjang. Dua jam 45 menit. Itu menyeret? Tidak. Ia bernafas. Ketegangan meningkat. Anda menunggu ledakannya. Itu datang. Brutal. Memuaskan.

“Saya suka cara dia mati.”

Kalimat itu merangkumnya. Ini tentang kekuasaan. Siapa yang memilikinya. Siapa yang mengambilnya kembali. Django mengambilnya kembali. Dengan pistol. Dan senyuman.

Soundtrack RZA mengandung unsur hip-hop. Jiwa selatan. Cocok dengan zamannya namun terasa modern. Tarantino selalu melakukan ini. Memadukan genre. Melanggar aturan.

Hal ini memicu perdebatan. Rasisme. Kekerasan. Akurasi sejarah. Kritikus berpendapat itu terlalu gamblang. Fans bilang itu perlu. Itu Tarantino. Dia tidak peduli dengan kenyamanan Anda. Dia peduli dengan ceritanya.

Django Unchained bukan hanya orang barat. Ini adalah dekonstruksi barat. Dibutuhkan kiasan genre dan mengubahnya menjadi luar biasa. Pahlawan itu berkulit hitam. Penjahatnya adalah pemilik perkebunan. Pemburu hadiah adalah orang Eropa. Itu membalik naskahnya.

Apakah itu bertahan? Ya. Pertunjukannya luar biasa. Foxx tabah. Kuat. Waltz itu elegan. DiCaprio itu jahat. Kimia itu listrik.

Jika kamu

Mengapa Inglourious Basterds tetap menjadi masterclass dalam ketegangan dan sejarah alternatif

Anda pikir Anda tahu film perang? Pikirkan lagi. Quentin Tarantino tidak sekadar menulis ulang sejarah. Dia membakarnya.

Inglourious Basterds bukan sekadar film. Ini adalah panci presto. Dirilis pada tahun 2009, film thriller sejarah alternatif ini membalik naskah Perang Dunia II. Tidak ada pidato yang khidmat. Tidak ada kepahlawanan yang bersih. Hanya darah, keringat, dan plot pemicu rambut yang membuat Anda tetap tegang selama hampir dua setengah jam.

Premisnya sederhana namun eksplosif. Nazi Jerman. Saat itu tahun 1944. Seorang pemilik bioskop Yahudi bernama Shosanna Dreyfus selamat dari Holocaust. Dia bersembunyi di Paris. Dia membangun kehidupan baru dengan nama samaran. Dia menjalankan bioskop. Dan dia punya rencana. Sebuah rencana yang buruk dan indah untuk membakar Third Reich—secara harfiah.

Lalu ada Letnan Aldo Raine. Diperankan oleh Brad Pitt dengan seringainya yang mampu membelah kaca. Dia memimpin “Basterds.” Sepasukan tentara Yahudi-Amerika. Misi mereka? Untuk menyebarkan ketakutan di kalangan komando tinggi Nazi. Mereka menguliti musuh. Mereka meninggalkan kartu panggil. Mereka tidak bermain sesuai aturan. Karena peraturan membuat mereka terbunuh.

Film ini membagi fokusnya. Separuhnya mengikuti perkembangan Shosanna yang tenang dan menakutkan. Yang lainnya melacak kampanye brutal Basterds. Kedua topik ini bertabrakan pada pemutaran perdana film propaganda Jerman. Pengaturannya? Teater yang penuh sesak. Penonton? Pejabat tinggi Nazi. Termasuk Joseph Goebbels. Dan Hitler sendiri.

Tarantino memperlakukan dialog seperti senjata. Adegan pembuka saja—percakapan di rumah pertanian antara kapten Jerman dan keluarga Prancis—memiliki lebih banyak ketegangan daripada kebanyakan rangkaian aksi. Anda tidak memperhatikan ledakan. Anda sedang memperhatikan jepretannya. Saat semuanya menjadi salah.

Colin Firth mencuri perhatian di setiap adegan yang dia ikuti. Sebagai Kolonel Hans Landa, “Pemburu Yahudi”, dia menawan, sopan, dan benar-benar mengerikan. Dia tidak berteriak. Dia tersenyum. Dia mengajukan pertanyaan. Dan itulah yang membuatnya menakutkan. Anda mendukung dia untuk tergelincir. Karena ketika dia melakukannya, imbalannya sangat besar.

Klimaks film ini adalah sinema murni. Ruangan yang penuh dengan film nitrat. Pertandingan yang menyala. Sebuah buku sejarah yang ditulis ulang dengan api dan darah. Ini kontroversial. Ini bergaya. Ini sangat efektif.

• Genre: Perang / Thriller
• IMDb: 8.3
• Tahun: 2009
• Sutradara: Quentin Tarantino
• Pemeran Utama: Brad Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Eli Roth, Diane Kruger, Michael Fassbender

Ada yang menyebutnya sejarah revisionis. Yang lain menyebutnya fantasi pembebasan. Apa pun yang terjadi, ini adalah pengingat bahwa Tarantino tidak membuat film untuk menghibur Anda. Dia membuat mereka mengguncangmu. Dan Inglorious Basterds bergetar hebat.

Di manakah kita menarik garis batas antara hiburan dan penghormatan terhadap sejarah? Mungkin tidak ada satu pun. Mungkin itulah intinya.

Dunia Ozploitasi yang aneh dan liar

Not Pretty Hollywood bukan sekadar film dokumenter. Ini adalah sebuah penyelaman mendalam ke era aneh ketika sinema Australia memutuskan untuk berhenti bermain bagus. Istilah Ozploitation terdengar akademis. Tidak. Booming genre yang bernuansa berpasir, beranggaran rendah, dan sering kali mengejutkan pada tahun 1970-an itulah yang membuat dunia memandang Australia dan berkata tunggu, apa?

Film ini membuka tirai pada saat sutradara beroperasi dengan anggaran hampir nol dan kekacauan maksimum. Anda lihat bagaimana film seperti The Last Wave atau Mad Max tidak terjadi begitu saja. Itu adalah kisah bertahan hidup. Studio bangkrut. Bakat sangat putus asa. Aturannya tidak ada.

Hal ini menjelaskan mengapa sejarah film Australia memiliki cita rasa yang berbeda dan kasar dibandingkan dengan film Hollywood. Ini bukan tentang kerajinan. Ini tentang kebisingan. Darah. Dan memutar kamera sebelum uangnya habis. Sebuah tampilan menarik pada momen sinematik yang sama liarnya dengan subjeknya.

Fitur ganda yang belum pernah ada

Quentin Tarantino menyukai rumah penggilingan. Dia membangun seluruh karirnya berdasarkan estetika itu. Jadi ketika dia akhirnya bisa membuat filmnya, dia tidak hanya membuat filmnya saja. Dia membuat dua. Grindhouse bukan film. Ini sebuah acara. Kekacauan yang berantakan, keras, dan disengaja yang dirancang agar Anda merasa seperti Anda menyewa kaset VHS dari seorang pria yang tidak jelas pada tahun 1974.

Premisnya sederhana. Dua trailer palsu. Dua film berdurasi panjang. Salah satunya disatukan oleh kenangan akan teater drive-in. Tarantino mengarahkan Bukti Kematian. Rob Zombie mengarahkan Planet Terror. Mereka juga bertukar trailer. Tarantino menulis spoof untuk horor fiksi ilmiah Zombie. Zombie menulis spoof untuk film thriller pembantaian mobil Tarantino.

Ini sengaja dibuat kacau. Goresan, perubahan warna, gulungan palsu hilang. Semua ada untuk menjual ilusi. Apakah itu berhasil? Untuk penggemar, ya. Ini adalah surat cinta untuk era film B yang Tidak Cukup Hollywood membedahnya. Grindhouse adalah aplikasi praktis dari sejarah itu. Anda mendapatkan Kurt Russell sebagai Stuntman Mike, seorang psikopat di dalam mobil otot. Anda mendapatkan Rose McGowan sebagai wanita dengan kaki gergaji. Anda mendapatkan kelebihan. Kelebihan yang murni dan tidak tercemar.

Waktu prosesnya membengkak. Kecepatannya menyeret. Beberapa kritikus membencinya. Mereka menginginkan potongan yang bersih. Mereka menginginkan koherensi narasi. Mereka tidak mengerti maksudnya. Intinya adalah ketabahannya. Intinya adalah pengalaman komunitas. Ini dimaksudkan untuk ditonton bersama teman-teman, berteriak ke layar, mengabaikan lubang plot karena aksinya cukup keren untuk memaafkan mereka.

IMDb memberi nilai 7,5. Lumayan untuk proyek yang menentang struktur tradisional. Ini bukan untuk semua orang. Jika Anda membutuhkan cerita yang rapi, carilah di tempat lain. Jika Anda ingin merasa seperti sedang duduk di kursi teater yang lengket sambil menonton sesuatu yang berbahaya, ini dia. Ini adalah puncak dari eksploitasi Ozploitasi dan eksploitasi Amerika yang digabungkan menjadi kekerasan sinematik di akhir pekan.

Perangkap Bukti Kematian: Mengapa Thriller Slow-Burn Tarantino Berbeda

Anda pikir Anda kenal Quentin Tarantino. Anda mengharapkan dialog. Fetish kaki. Kekerasan yang tiba-tiba dan penuh cipratan air. Death Proof membuang semua itu untuk dua babak pertama. Ini adalah jebakan. Rasa takut yang perlahan dan menjalar yang tidak ada hubungannya dengan darah kental dan semuanya berkaitan dengan kendali.

Ini adalah paruh kedua Grindhouse, fitur ganda tahun 2007 yang dibuat oleh Rodriguez dan Tarantino untuk mengejek pengalaman grindhouse sambil menghormatinya. Sementara Planet Terror adalah ledakan yang keras dan kacau, Death Proof adalah dengungan pelan sebelum tabrakan. Skor IMDb berada pada angka 7,0, tetapi dampak budayanya? Jauh lebih tinggi.

Mekanisme Pembunuhan

Pemeran pengganti Pemeran pengganti. Itulah karakter Kurt Russell. Atau hanya Stuntman. Dia tidak memerlukan nama belakang karena Anda hanya akan mengingat mobilnya. Pontiac GTO yang dimodifikasi. Yang memiliki sangkar yang diperkuat. Yang tidak bisa dihentikan.

Film ini berhasil karena terbagi. Dua kelompok. Wanita nongkrong. Seorang pria memburu mereka. Rasanya seperti film thriller dari tahun 70an. Stok film kasar. Suara analog. Tidak ada kelicinan digital. Tarantino ingin agar terlihat seperti diambil dengan ukuran 35mm, lalu sengaja dipindahkan dengan buruk. Estetika “Grindhouse” bukan sekadar gimmick. Itu adalah tekstur ketakutan.

“Mobil adalah senjatanya. Pengemudi hanyalah pelatuknya.”

Mengapa Ini Memisahkan Penggemar

Orang-orang berdebat tentang hal ini. Selalu punya. Apakah itu seksis? Apakah itu feminis? Itu keduanya. Dan tidak keduanya. Tarantino menghadirkan tatapan laki-laki, lalu membongkarnya. Kelompok wanita pertama? Mereka dibawa keluar. Kelompok kedua? Mereka melawan. Mereka mengakalinya. Mereka mengambil kemudi.

Itu adalah fantasi balas dendam yang disamarkan sebagai pedang. Tapi kengeriannya bukanlah darahnya. Ini adalah cara biasa Stuntman berbicara kepada mereka. Pesonanya. Kesombongan. Dia pikir dia tidak bisa disentuh. Memang benar, secara teknis. Mobilnya bukti kematian. Tapi manusia tidak.

Pemeran yang Membawakannya

Rose McGowan sangat hebat dalam hal ini. Grindhouse mengubah lintasan kariernya. Dia membawa energi mentah dan berantakan yang mendasari film tersebut. Kurt Russel? Dia sempurna. Bukan karena dia bintang laga legendaris, tapi karena dia memainkan peran tersebut dengan senyuman yang menyeramkan dan lembut. Dia tidak mengaum. Dia berbisik.

Freddy Rodriguez dan Josh Brolin punya momen, tapi ini bukan pertunjukan mereka. Ini tentang kucing dan tikus. Dan selama separuh waktu proses, kucinglah yang menang.

Konteks Fitur Ganda

Anda tidak bisa sepenuhnya mendapatkan Bukti Kematian tanpa Teror Planet. Mereka dirancang untuk ditonton bersama. Iklan palsu di antaranya? Butir “film yang hilang”? Itu semua membangun dunia. Dunia di mana film berbahaya. Dimana hiburan itu menyakitkan.

Tarantino tidak sedang membuat film. Dia sedang membuat sebuah pengalaman. Pengalaman nostalgia, penuh kekerasan, dan sedikit tidak nyaman. Dan itu berhasil. Atau ternyata tidak. Tergantung pada apakah Anda menyukai perjalanan itu. Kebanyakan orang tidak menyangka hal itu akan terjadi.

Bukti Maut: Mobil yang Tak Pernah Tabrakan

Jadi, inilah orangnya. Mike. Dia menyebut dirinya “Stuntman”. Atau Dublör dalam konteks asli Turki, tentu saja, tapi mari kita tetap berpegang pada apa yang diberikan Tarantino kepada kita. Dia adalah seorang pembunuh berantai dengan tipu muslihat yang sangat spesifik. Dia memasang mobilnya. Bukan sembarang mobil, mesin berotot yang dibuat untuk bertahan dalam kondisi apa pun. Kecelakaan lalu lintas? Dia berjalan pergi tanpa goresan. Ini bukan keberuntungan. Itu rekayasa. Rekayasa yang dingin dan penuh perhitungan.

Biasanya dia memburu wanita muda. Itulah polanya. Namun kali ini, dia salah memilih sasaran. Pergeseran dinamis. Naskahnya terbalik. Tiba-tiba, ini bukan sekadar permainan kucing-dan-tikus; itu adalah jebakan yang segera ditutup.

Death Proof berada di sudut filmografi Quentin Tarantino yang aneh dan penuh kekerasan. Ini bukan Fiksi Pulp. Dialognya tidak keren dan terpisah. Itu mentah. Itu keras. Ada banyak darah dan kekerasan yang terasa hampir bersifat fisik. Anda merasakan dampaknya.

• Genre: Drama (dengan elemen thriller/aksi yang berat)
• IMDb: 7.0
• Tahun: 2007
• Sutradara: Quentin Tarantino
• Pemeran: Kurt Russell, Rosario Dawson, Zoë Bell

Russell menakutkan. Bukan karena dia berteriak, tapi karena dia tidak berteriak. Dia tenang. Dia profesional. Ini adalah pertunjukan yang membuat Anda merinding.

Saluran Z: Obsesi yang Luar Biasa (2004) – IMDb: 7.7

Sekarang, putar. Kiri keras.

Lupakan darahnya. Lupakan mobil otot. Kami akan pergi ke Los Angeles, tapi bukan ke Hollywood. Kita akan melihat adegan TV underground yang aneh pada tahun 1970an dan 80an.

Z Channel adalah stasiun kabel. Bukan untuk massa. Untuk para bioskop. Orang-orang buangan. Orang-orang yang ingin menonton film seni, drama asing, dan film klasik yang tidak dipedulikan orang lain.

Film dokumenter Z Channel: A Magnificent Obsession bukan hanya tentang film. Ini tentang Tom Lutz. Seorang lelaki gay yang menjalankan stasiun di kota yang tidak tahu apa yang harus dilakukan terhadapnya. Atau dengan film yang dia sukai. Dia melakukan kurasi dengan penuh semangat. Dengan obsesi. Dia mengambil sutradara seperti Pier Paolo Pasolini, Michelangelo Antonioni, dan Andrei Tarkovsky. Dia memberi mereka rumah ketika TV Amerika mengabaikan mereka.

Film ini adalah surat cinta untuk kurasi. Gagasan bahwa seseorang, di suatu tempat, benar-benar peduli dengan apa yang Anda tonton. Ini bukan tentang bintang-bintang dan lebih banyak tentang sistem. Birokrasi. Perjuangan untuk menjaga seni tetap hidup dalam lanskap komersial.

Itu tenang. Ini bijaksana. Sangat kontras dengan Bukti Kematian. Namun keduanya tentang kontrol. Tarantino mengendalikan kekerasan. Lutz mengendalikan layar.

Bunuh Bill: Vol. 1 (2003) – Karpet Merah Pembalasan

Anda tahu gaun itu. Anda telah melihat pertarungannya. Anda mungkin pernah mencoba meniru langkah kaki di dapur Anda dan gagal total.

Volume pertama kisah balas dendam Quentin Tarantino yang terdiri dari dua bagian bukan sekadar film. Ini adalah tombol reset budaya. Dirilis pada tahun 2003, Kill Bill: Vol. 1 membawa Mempelai Wanita—diperankan dengan keanggunan yang mematikan oleh Uma Thurman —ke jalan kehancuran yang tidak terasa seperti narasi dan lebih seperti mimpi demam yang dicat dengan darah dan kuning.

Mengapa pukulan yang satu ini berbeda?

Itu adalah pembengkokan genre. Tarantino tidak hanya merujuk pada film seni bela diri atau spaghetti Western. Dia melahapnya. Dia memuntahkannya kembali sebagai sesuatu yang sama sekali baru. Skornya, milik Ryuichi Sakamoto dan lainnya, dipenuhi dengan drama opera sementara karakter Thurman membongkar lawan dengan katana yang berkilau di bawah lensa.

Skor IMDb film ini berada pada angka 8,1 yang solid, sebuah bukti seberapa baik usia film tersebut. Itu keras. Ini kekerasan. Ini penuh gaya sehingga menuntut Anda melihatnya dua kali.

Pemerannya beragam, tetapi chemistry-lah yang membawanya. David Carradine sebagai Bill menghadirkan ketenangan yang mencekam dalam kekacauan. Daryl Hannah sebagai Elle Driver bisa dibilang penjahat terbaik di sinema modern—psikopat, picik, dan tak terlupakan. Dan jangan lupakan adegan pembuka di apartemen O-Ren Ishii. Ini adalah kelas master dalam ketegangan, keheningan, dan aksi yang tiba-tiba dan eksplosif.

Beberapa kritikus menyebutnya berlebihan. Mereka benar. Seharusnya begitu.

“Ini bukan hanya tentang membunuh. Ini tentang seni membunuh.”

Itulah suasananya. Tarantino memperlakukan pertarungan pedang seperti rutinitas balet. Setiap serangan mempunyai tujuan. Setiap blok adalah percakapan.

Jika Anda mencari realisme, tonton klip berita. Jika Anda ingin bioskop yang terasa seperti buku komik menjadi hidup, inilah saatnya.

Sekuelnya ada, ya. Tapi Jil. 1? Itu pengaitnya. Salah satu yang menarik penonton dan tidak pernah melepaskannya.

Jackie Brown (1997) – IMDb: 7.5

Tidak semua yang disentuh Tarantino berubah menjadi pertumpahan darah yang penuh dengan neon. Terkadang, dia hanya melihat orang berbicara. Jackie Brown adalah momen langka di mana obsesi sutradara terhadap dialog melampaui kecintaannya pada kejar-kejaran mobil dan parang. Dirilis pada tahun 1997, film ini menonjol dari filmografinya yang lain. Itu kandas. Ini lambat. Dan bagi banyak orang, ini adalah hal paling dewasa yang pernah dia lakukan.

Film ini mengikuti Jackie Brown, seorang pramugari yang diperankan dengan anggun oleh Pam Grier. Dia menyelundupkan uang tunai untuk bos penembaknya, Ordell Robbie, yang diperankan oleh Samuel L. Jackson. Tapi dia tidak melakukannya demi kesenangan. Dia melakukannya untuk bertahan hidup. Untuk membangun kehidupan setelah perceraian yang berantakan dan rekening bank yang semakin menipis. Taruhannya bukanlah nasib dunia. Itu hanya miliknya.

“Saya hanya ingin menjadi tipe orang yang bisa menjaga dirinya sendiri.”

Kalimat itu merangkumnya. Film ini menghormati usia Jackie. Itu menghormati kelelahannya. Berbeda dengan pahlawan yang sangat bergaya di Kill Bill atau Pulp Fiction, Jackie hanya mencoba menavigasi sistem yang ingin menggunakannya. Agen FBI, Ray Nico, dan agen ATF, Max Cherry, sama-sama menginginkan kerja samanya. Ordell menginginkan kesetiaannya. Dia ingin keluar.

Kecepatannya disengaja. Adegan tetap ada. Anda melihat orang-orang merokok. Anda melihat mereka minum kopi. Rasanya nyata. Soundtracknya, yang menampilkan Curtis Mayfield dalam dosis tinggi, menambahkan lapisan jiwa yang tidak ada dalam karya-karyanya yang lain. Ini bukan hanya kebisingan latar belakang. Itu adalah inti emosional.

Penampilan Pam Grier adalah jangkarnya. Dia membawakan film tersebut tanpa perlu berteriak atau melawan. Tekadnya yang tenang lebih kuat dari pertarungan pedang mana pun. Samuel L. Jackson membawa karismanya yang biasa ke Ordell, membuat penjahat itu hampir bersimpati pada kepercayaan dirinya. Robert Forster, sebagai pengacara tua Max Cherry, menghadirkan martabat lembut yang sangat kontras dengan dunia kriminal.

Jika Kill Bill adalah Tarantino yang berteriak, Jackie Brown adalah dia yang berbisik. Itu membuktikan dia bisa menangani nuansa. Ini menunjukkan bahwa ketegangan tidak selalu membutuhkan darah untuk bekerja. Terkadang, hal itu hanya membutuhkan seorang wanita yang mencoba memikirkan langkah selanjutnya saat dunia semakin tertutup.

11. Dari Senja Hingga Fajar (1996) – IMDb: 7.2

Tarantino’nun o dönemin en sevilen filmlerinden Jackie Brown ‘u geride bırakırken, liste bizi tam da o 90’lar ruhunun daha karanlık, daha canlı bir yüzüne doğru sürükler. Pam Grier’ın harika performansıyla, Samuel L. Jackson dan Robert De Niro gibi devlerle dolu, yarım milyon dolarlık bir untuk kaçakçılığı hikayesinden sonra, sinemanın nasıl da bir and dramdan tam bir hayali korkuya geçebileceğini görmüş oluyoruz. IMDb’de 7.5 dapat diterima oleh banyak orang Jackie Brown, yang merupakan durakta dari Robert Rodriguez dan Quentin Tarantino’nun tuhof ama mükemmel ortaklaşasına bırakıyor.

Dan apa yang terjadi: Dari Senja Hingga Fajar.

1996 yapımı bu film, ilk bakışta sıradan bir kaçakçı hikayesi gibi başlar. Ini adalah kartu yang bagus, Seth dan Richard Gecko, dan Meksika tidak bisa melakukan apa pun. Anda mungkin tidak dapat melakukan apa pun jika Anda ingin menghapusnya. Rencanakan basitir. Hizlıdır. Dan sejenisnya, tipik bir suç draması sunulur. Samuel L. Jackson dan Harvey Keitel’in oğullarını canlandırdığı karakterler, gerilimle doludur.

Ama sonra gece çöker.

Dan filmnya, ada yang salah. Bordelenin kapıları açılır dan içinde yılanlar, bisa dan vampirler vardır. Namun, Anda harus melakukannya. Jika filmnya seperti itu, film vampir Anda tidak akan berfungsi. Tapi geçiş, sinema tarihinin en cesaretli hamlelerinden biridir. İzleyici şaşkındır. Jika Anda pernah melihat drama seperti itu, maka Anda akan menjadi vampir yang mengerikan.

Robert Rodriguez’in yönetmenliği, Quentin Tarantino’nun senaryosuyle birleşince ortaya çıkan bu kimyaa, 90’ların pop kültürüne damga vurmuştur. Film, IMDb’de 7.2 dapat menggambarkan takdir ini dan zamannya.

Apa yang tidak bisa Anda lakukan? Çünkü film, kendi kurallarını atau uydurur. İnanılmaz derecede şiddetli, kanlı dan aynı zamanda komiktir. Tarantino’nun diyalogları, Rodriguez’in görsel şiddetiyle birleşince, ortaya çıkan karışım, izleyiciyi nefes nefese bırakır.

Karakter filmnya tidak terlalu bagus. Jika tidak, Anda akan kehilangan banyak uang. Ama gidildikçe, birininnya kendi acıları, kendi savaşları vardır. Özellikle Juliette Lewis’in canlandırdığı karakter, filmin duygusal omurgasından

Empat Kamar (1995) – IMDb: 6.8

Genrenya bergeser. Keras.

Alih-alih satu sutradara, Anda mendapat empat. Empat Kamar adalah sebuah antologi. Suatu malam di hotel mewah. Seorang pelayan bernama Jimmy yang diperankan Tim Roth hanya ingin bertahan hidup hingga matahari terbit. Dia harus menyelesaikan empat tugas berbeda untuk empat tamu berbeda. Setiap segmen diarahkan oleh seorang pemukul berat. Quentin Tarantino. Robert Rodriguez. Allison Anders. Alex Rockwell.

Ini berantakan. Ini kacau. Ini berhasil karena bakat yang dipamerkan.

Segmen Tarantino menampilkan Harvey Keitel sebagai bos mafia yang mempekerjakan Jimmy untuk mengambil kalung curian. Bagian Rodriguez? Kekacauan murni. Sebuah ruangan yang penuh dengan bahan peledak dan pelayan yang sangat kebingungan. Ini adalah energi Dari Senja Hingga Fajar tanpa vampir. Dua segmen lainnya lebih senyap, lebih gelap, namun tetap sarat dengan semangat indie tahun 90an.

Mengapa menontonnya? Karena Anda ingin melihat Tarantino dan Rodriguez bekerja dalam bingkai yang sama, meskipun mereka tidak berbagi layar. Ini adalah kapsul waktu. Kapsul waktu yang aneh dan menakjubkan.

Fakta Penting:

• Tur: Kurgu, Komedi, Suç

• IMDb: 6.8

• Yıl: 1995

• Yönetmenler: Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Allison Anders, Alex Rockwell

• Oyunkular: Tim Roth, Quentin Tarantino, Harvey Keitel, Bruce Willis

Ini bukanlah film yang sempurna. Seret beberapa segmen. Yang lain merasa tergesa-gesa. Tapi itulah intinya. Itu adalah kumpulan sketsa. Pesta yang berlangsung terlalu lama. Anda pergi dengan perasaan seperti Anda pernah berada di sana. Mabuk kreativitas.

Putus asa (1995) – IMDb: 7.2

Robert Rodriguez’ın Four Rooms’dan sonra sahneye çıkışı, sinema tarihinin en ikonik açılışlarından birini beraberinde getirdi. Bandit. 1995. Tarantino’nun kaleminden senaryo. Antonio Banderas, El Mariachi’nin torbasından çıkıp dünya çapına yayılan bir efsaneye dönüştü.

Gitar çalarken geçen sahne? Mukemmel. Meksiko tidak akan membuat atmosfer menjadi lebih hangat, lebih hangat dan lebih sejuk. Banderas, tapi sefer sadece bir müzisyen değil, intikam almış, dünyadan kopmuş bir kabadayı. Jumanji’nin yaratıcısı Bruce Willis ile karşı karşıya.

“Zamanın gelişini duyabilirsin. Ve itşte geldi.”

Tapi ternyata, filmnya ruhunu özetler. Tindakan tersebut harus dilakukan, atau menggunakan teknik yang sama. Rodriguez’ın düşük bütçeli ama yüksek stil vizyonu burada zirve yapıyor.

• Tur: Aksiyon, Macera
• IMDb: 7.2
• Yıl: 1995
• Yönetmen: Robert Rodriguez
• Senaryo: Quentin Tarantino
• Oyunkular: Antonio Banderas, Salma Hayek, Joaquim de Almeida, Steve Buscemi, Peter Marc Parent, Michael Parks, Victor Rivero, John Finn, Ernest Guzman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Marlene Taylor

Pulp Fiction: Film yang Melanggar Semua Aturan

Lalu datanglah pemukul berat. Film yang tidak hanya mengubah sinema, tapi juga mengubah otak seluruh generasi.

Pulp Fiction mendapatkan skor IMDb 8,9. Bukan sekedar angka yang tinggi. Ini adalah pengaturan ulang budaya.

Quentin Tarantino mengarahkan yang ini. Dia juga menulisnya. Dan dia tidak bermain aman. Dia mengambil genre kriminal, menghancurkannya menjadi beberapa bagian, dan menyatukannya kembali dengan cara yang tidak diharapkan oleh siapa pun. Narasinya tidak linier. Ia melompat-lompat. Waktu terus berubah. Anda pikir Anda tahu apa yang terjadi, lalu adegan itu beralih ke tempat lain, orang lain, dan tiba-tiba momen sebelumnya menjadi lebih masuk akal. Atau kurang.

Pemerannya legendaris karena suatu alasan. John Travolta menemukan kembali dirinya di sini. Dia bukan lagi sekedar bintang disko; dia adalah Vincent Vega, keren, tidak terikat, dan membawa tas kerja yang diinginkan semua orang. Samuel L. Jackson berperan sebagai Jules Winnfield, pembunuh bayaran dengan ayat Alkitab untuk setiap kesempatan. Chemistry mereka? Listrik.

Lalu ada Uma Thurman sebagai Mia Wallace. Ia menghadirkan adegan glamor, bahaya, dan overdosis yang masih membuat orang cemas. Bruce Willis berperan sebagai Butch Coolidge, seorang petinju yang memutuskan untuk pensiun dari permainan dan bertahan malam itu.

Ini kekerasan. Itu lucu. Sangat filosofis tentang penebusan dan karma, dibungkus dengan dialog yang terasa seperti pembicaraan orang sungguhan, hanya lebih cerdas dan bergaya.

• Tür: Gerilim, Suç, Drama

• IMDb: 8.9

• Yıl: 1994

• Yönetmen: Quentin Tarantino

• Oyunkular: John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Tim Roth, Ving Rhames, Harve Weinstein

Dampaknya langsung terasa. Film indie mendapat pendanaan. Dialog menjadi raja. Dan soundtracknya? Ikonik. Surf rock bertemu jiwa. Itu tidak hanya menyertai filmnya; itu mendefinisikannya.

Anda dapat menontonnya sepuluh kali. Anda masih akan menangkap sesuatu yang baru. Sekilas. Sederet dialog. Referensi burger yang tidak ada.

Itu tidak sempurna. Beberapa pihak menganggap kekerasan tersebut berlebihan. Ada juga yang menganggap dialog ini berlarut-larut. Tapi itulah intinya. Itu keras. Ini berantakan. Itu hidup.

Dan ya, itu membuat Harve Weinstein menjadi pemain kuat di Hollywood, baik atau buruk. Industri ini berubah dalam semalam. Semua orang menginginkan “Tarantino”. Kebanyakan gagal. Yang ini? Ia berdiri sendiri.

Reservoir Dogs: Film yang Memulai Semuanya

Anda tidak dapat berbicara tentang Tarantino tanpa mengakui percikannya. Pulp Fiction menjadikannya ikon global, tentu saja. Itu memperkuat merek tersebut. Tapi Reservoir Dogs adalah sambaran petir. Saat dunia berlalu, tunggu, siapa orang ini?

Dirilis pada 1992, ini bukan sekadar film pencurian. Ini adalah panci presto. Sebuah ruangan penuh penjahat yang tidak saling mengenal, menunggu pekerjaan yang berjalan menyamping. Dan itu tetap di sana. Hampir seluruhnya.

• Genre: Kriminal, Thriller
• IMDb: 8.3
• Tahun: 1992
• Sutradara: Quentin Tarantino
• Pemain Utama: Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen

Kecemerlangannya? Perekonomian. Anggaran rendah. Satu lokasi utama. Ketegangan muncul dari dialog yang tajam seperti pecahan kaca. Tarantino membuktikan bahwa Anda tidak memerlukan ledakan agar mata tetap terpaku pada layar. Anda hanya membutuhkan karakter dengan rahasia dan suara yang tidak mau diam.

Itu mengatur templatnya. Pengisahan cerita yang non-linear, referensi budaya pop, kekerasan yang tiba-tiba. Semuanya ditelusuri kembali ke gudang ini. Sebelum jalur dan jeda tarian Pulp Fiction berpotongan, yang ada hanyalah ruangan putih dan rasa sakit.

Pukulan mana yang lebih keras? Keangkuhan yang dipoles dari film-film selanjutnya, atau kepanikan yang sesak dan sesak dari debut ini? Kebanyakan penggemar berpendapat debut ini memiliki lebih banyak jiwa. Itu tidak dimurnikan. Berbahaya.

“Saya tidak memberi tip karena masyarakat mengatakan saya harus melakukannya. Baiklah? Baiklah!”

Garis itu? Itu tesisnya. Mereka bukanlah gangster yang menawan. Mereka adalah orang-orang rusak yang berada di tempat yang buruk. Film ini meminta Anda untuk menyaksikannya terurai. Dan Anda melakukannya. Karena itu menarik. Bukan karena itu bagus. Karena itu nyata, dengan caranya sendiri yang menyimpang.

Warisannya bukan hanya box office. Ini adalah pergeseran dalam sinema independen. Membuktikan visi sutradara dapat mengesampingkan mandat studio. Reservoir Dogs tidak hanya memulai karir. Itu mengubah aturan mainnya. Dan Tarantino? Dia tidak pernah melihat ke belakang. Terus saja menggali lebih dalam ke bagian bawahnya. Membuat kami bertanya-tanya apa selanjutnya. Atau mungkin, hanya mengingat bagaimana hal itu dimulai.

Mengapa Anjing Waduk Masih Bertahan

Perampokan berlian berantakan. Rencananya langsung berantakan. Sekarang para kru hanyalah sekelompok orang di gudang, berkeringat, melihat ke belakang, bertanya-tanya siapa di antara mereka yang memakai kawat. Tidak ada yang tahu siapa polisinya. Paranoia itu? Itu adalah mesin dari keseluruhan film.

Fitur debut Quentin Tarantino, Reservoir Dogs, tidak sekadar memulai karier. Ini mengubah cara orang berpikir tentang sinema independen di awal tahun 90an. Dirilis pada 1992, ini adalah drama ketat dan sesak yang lebih mengandalkan dialog dan ketegangan daripada rangkaian aksi beranggaran besar. Anda tidak perlu ledakan untuk merasakan panasnya. Anda hanya perlu Harvey Keitel, Tim Roth, dan Michael Madsen berdiri di sebuah ruangan, menolak untuk percaya satu sama lain.

Tur: Drama, Aksiyon

IMDb: 8.3

Yil: 1992

Yönetmen: Quentin Tarantino

Oyunkular: Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen

Sungguh aneh betapa beratnya beban yang disandang nama-nama itu sekarang. Saat itu, mereka hanyalah aktor dalam film berbiaya rendah. Saat ini, Reservoir Dogs mendapat peringkat IMDb sebesar 8,3. Itu tidak hanya bagus. Itu status legendaris. Film tersebut membuktikan bahwa Anda bisa membuat film aksi tanpa menampilkan aksinya. Ketegangan hidup dalam jeda. Dari cara Tuan White (Keitel) memandang Tuan Orange (Roth). Dalam kepanikan Mr. Pink (Madsen) menuntut potongannya.

Tarantino menetapkan aturan di sini. Bercerita nonlinier. Referensi budaya pop dijalin ke dalam pembicaraan kriminal yang berat. Kekerasan yang terasa tiba-tiba dan brutal, bukan dikoreografikan. Ini adalah cetak biru. Tapi itu juga cerita yang sangat efektif tentang pengkhianatan.

Jadi mengapa kita masih membicarakannya? Karena pertanyaannya bukan hanya “siapa polisinya?” Itu adalah “siapa yang dapat Anda percayai?” Dan di ruangan ini, jawabannya bukan siapa-siapa.