Nazwisko Bernardo Bertolucci nadal odgrywa ważną rolę w historii kina. Urodził się 16 marca 1941 w Parmie, zmarł 26 listopada 2018 w Rzymie. Był nie tylko włoskim reżyserem. Był prowokatorem. Opowiadacz. Tym, którzy obserwowali ludzką kondycję i postanowili uchwycić ją w jej surowej, nieprzetworzonej formie.
Jeśli wiecie o nim jedno, to najprawdopodobniej jest to film „Ostatnie tango w Paryżu”.
Ten film z 1972 roku nie tylko pobił rekordy kasowe;
Przełamała kulturowe tabu.
Jej treści seksualne wywołały w równym stopniu międzynarodowe oburzenie i pochwały. Aby jednak zrozumieć, jak mu się to udało, musimy cofnąć się do jego życia przed tym wydarzeniem.
Edukacja literacka
Droga Bertolucciego do kina nie była przypadkowa. Dorastał w komfortowym środowisku i środowisku wysokiej inteligencji. Jego ojciec był pisarzem, poetą, antologiem, nauczycielem historii sztuki i krytykiem filmowym. Ta osobowość wywarła na niego ogromny wpływ we wczesnych latach.
Miłość młodego Bernarda do kina nie była oznaką nastoletniego buntu. To była jego codzienność. Często chodził z ojcem na występy. Wcześnie zainteresował się aparatami fotograficznymi. W wieku 15 lat nakręcił już dwa krótkie filmy o dzieciach. Nie tylko patrzył. Zrobił to.
Równie rozwinięty był jego talent literacki. W 1962 roku opublikował In cerca del mistero (W poszukiwaniu tajemnicy). Książka ta zdobyła Nagrodę Viareggio, jedną z najbardziej prestiżowych nagród literackich Włoch. To nie jest hobby. To wielkie osiągnięcie literackie.
Opuszczenie akademii i podejście do kamery
Po wczesnym sukcesie wszedł do branży filmowej. Początkowo pracował jako asystent reżysera u Piera Paolo Pasoliniego. To był okres formacyjny. Bertolucci pracował nad filmem Pasoliniego Accatone z 1961 roku.
Mniej więcej w tym samym czasie dokonał fatalnego wyboru. Porzucił studia na uniwersytecie w Rzymie, nie otrzymując dyplomu. Żadnego stopnia. Było to niezależne i rygorystyczne studium teorii i praktyki filmowej. Poszedł swoją drogą.
Jego pierwszy film fabularny powstał w 1962 roku. La commare secca („Sucha matka chrzestna”) kręcono w Rzymie. Krytycy dostrzegli, że z cienia wyłania się obiecujący młody reżyser. Widzowie trzymali się z daleka. To była komercyjna porażka.
Dwa lata później, w 1964 roku, nakręcił film Przed rewolucją (Prima della rivoluzione). Wynik komercyjny był taki sam. Przyciągnął jednak uwagę Festiwalu Filmowego w Cannes. Uznanie bez zysku. To znana historia kina niezależnego, która jednak zdefiniowała wczesne etapy jego kariery.
Długa droga do dojrzałości
Jego wizja była trudna do zrealizowania finansowo. Więc się dostosował. Realizował filmy dokumentalne. Współpracował z Julianem Beckiem i Living Theatre przy takich dziełach jak Agonia i Amore e Rabbibia.
Te lata nie były zmarnowane. Miały charakter eksperymentalny. Udoskonalili jego wygląd.
W 1970 roku jego uwaga zwróciła się do wewnątrz. La Strategia del ragno („Strategia pająka”) bardziej interesowała się życiem wewnętrznym bohaterów. Był to zwrot od fabuły zewnętrznej do psychologii wewnętrznej.
Następnie w 1970 roku na ekranach kin pojawił się film „Il conformista” (Konformista). To był punkt zwrotny. To pokazało jego dojrzałość jako reżysera. Ta historia opowiada o młodym urzędniku, który stara się ukryć swoje wady. Osiągnął to, przestrzegając porządku społecznego faszystowskich Włoch pod rządami Benito Mussoliniego. Arcydzieło stylu wizualnego i głębi tematycznej.
“Bertolucci osiągnął pełną dojrzałość reżyserską*
Od epickiej historii po współczesny melodramat
Zakres filmografii Bernardo Bertolucciego zmienił się dramatycznie od czasu jego wczesnego przełomu. Nie tylko kręci filmy. Świat, który stworzył, ma wręcz przytłaczającą wspaniałość. Weźmy na przykład Dwieście lat (1976). W USA film znany jest jako 1900. To obszerna i złożona opowieść o dwóch mężczyznach i historii samych Włoch. Następny jest Księżyc (1979). Wszystko zostało usunięte i zastąpione czymś cichszym i bardziej intymnym. W 1981 roku pracował nad Tragedią zabawnego człowieka, udowadniając, że radzi sobie z małymi tragediami ludzkimi równie dobrze jak z historycznymi.
Jednak prawdziwym punktem zwrotnym był film „Ostatni cesarz” z 1987 roku.
To nie tylko biografia. To wydarzenie filmowe. Bertolucci opowiada historię tragicznego i dziwnego życia Pu Yi, ostatniego władcy Chin. Projekt budził wówczas kontrowersje, a zdjęcia w Zakazanym Mieście wymagały specjalnego pozwolenia. Ale zwycięstwo było niesamowite. Film otworzył drogę do Oscarów, zdobywając dziewięć nagród, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera dla Bertolucciego. Film pozostaje jednym z najbardziej oszałamiających wizualnie filmów swoich czasów i ugruntował jego reputację mistrza skali.
Jeśli Ostatni Cesarz spojrzy wstecz, następnym krokiem będzie wejście na psychologiczną pustynię. W 1990 roku na ekranach kin powstał film na podstawie powieści Paula Bowlesa „Schronienie”. To radykalne założenie: podróż na Saharę, która wystawia na próbę zdrowie psychiczne bohaterów.
W późniejszych latach reżyser powrócił do Europy, koncentrując się na tematyce młodości, seksualności i wstrząsów kulturowych. W Napadzie na piękność (1996) amerykańska nastolatka trafia do tętniącego życiem i złożonego świata społecznego Włoch. To film o odkrywaniu siebie, przefiltrowany przez słynny styl wizualny Bertolucciego.
Następnie pojawili się Marzyciele (2003). Akcja powieści rozgrywa się podczas protestów studenckich w Paryżu w 1968 roku. Ten thriller erotyczny przedstawia relację pomiędzy amerykańskim studentem a francuskim rodzeństwem. Praca była kontrowersyjna ze względu na wyraźną treść i romantyczne przedstawienie przewrotów politycznych, ale była zgodna z zawsze interesującym Bertolucciego konfliktem między osobistymi pragnieniami a siłami historycznymi.
Do samego końca kontynuował pracę i kręcenie głośnych filmów. Wspólny wątek Two Centuries i The Dreamers wykracza poza styl wizualny. To fascynacja władzą, czy to władzą cesarzy, czy tajemnicami skradzionymi z sypialni.
Pozostaje pytanie: czy ten spektakl psuje opowieść? A może sama historia jest spektaklem?
Bertolucci nie dał jasnej odpowiedzi na to pytanie. Po prostu nagrywał dalej.
