Jméno Bernardo Bertolucci nadále hraje důležitou roli v dějinách kinematografie. Narodil se v Parmě 16. března 1941 a zemřel v Římě 26. listopadu 2018. Nebyl jen italským režisérem. Byl to provokatér. Vypravěč příběhů. Těm, kteří pozorovali lidskou kondici a rozhodli se ji zachytit v její syrové, nezpracované podobě.
Pokud o něm něco víte, pak je to nejspíš film „Poslední tango v Paříži“.
Tento film z roku 1972 nelámal jen kasovní rekordy;
Porušila kulturní tabu.
Její sexuální obsah vyvolal mezinárodní pobouření a chválu stejnou měrou. Ale abychom pochopili, jak se mu to povedlo, musíme se vrátit do jeho života před touto událostí.
Literární výchova
Bertolucciho cesta k filmu nebyla náhodná. Vyrůstal v příjemném prostředí a v prostředí vysoké inteligence. Jeho otec byl spisovatel, básník, antolog, učitel dějin umění a filmový kritik. Tato osobnost na něj měla v prvních letech velký vliv.
Láska mladého Bernarda k filmu nebyla známkou náctileté rebelie. Tohle byla jeho každodenní rutina. S otcem často jezdil na výstavy. Brzy se začal zajímat o fotoaparáty. V 15 letech už natočil dva krátké filmy o dětech. Nejen přihlížel. Udělal to.
Stejně rozvinutý byl i jeho literární talent. V roce 1962 vydal In cerca del mistero (Hledání tajemství). Tato kniha získala cenu Viareggio, jednu z nejprestižnějších italských literárních cen. To není koníček. To je velký literární úspěch.
Odchod z akademie a příchod před kameru
Po počátečním úspěchu vstoupil do filmového průmyslu. Zpočátku pracoval jako asistent režie u Piera Paola Pasoliniho. Bylo to formativní období. Bertolucci pracoval na Pasoliniho filmu Accatone z roku 1961.
Zhruba ve stejnou dobu učinil osudovou volbu. Přerušil studium na univerzitě v Římě, aniž by získal diplom. Žádný titul. Jednalo se o nezávislé a rigorózní studium filmové teorie a praxe. Šel svou vlastní cestou.
Jeho první celovečerní film byl propuštěn v roce 1962. La commare secca („Suchá kmotra“) byl natočen v Římě. Kritici viděli, jak se ze stínu vynořil nadějný mladý režisér. Diváci zůstali stranou. Byl to komerční neúspěch.
O dva roky později, v roce 1964, uvedl film Před revolucí (Prima della rivoluzione). Komerční výsledek byl stejný. Pozornost však přitáhla na filmovém festivalu v Cannes. Uznání bez zisku. Je to známý příběh nezávislého filmu, který však definoval rané fáze jeho kariéry.
Dlouhá cesta ke zralosti
Jeho vizi bylo obtížné finančně realizovat. Tak se přizpůsobil. Natočil dokumentární filmy. Spolupracoval s Julianem Beckem a Living Theatre na dílech jako Agonia a Amore e Rabbibia.
Tyto roky nebyly promarněné. Byly experimentální. Zdokonalili jeho pohled.
V roce 1970 se jeho pozornost obrátila dovnitř. La strategia del ragno („Strategie pavouka“) se více zajímala o vnitřní životy postav. Byl to obrat od vnější zápletky k vnitřní psychologii.
Pak se v roce 1970 objevil film Il conformista (Konformista). Tohle byl zlom. Ukázalo to jeho vyspělost jako režiséra. Tento příběh je o mladém úředníkovi, který se snaží skrýt své nedostatky. Dosáhl toho dodržováním společenského řádu fašistické Itálie pod vedením Benita Mussoliniho. Mistrovské dílo vizuálního stylu a tematické hloubky.
“Bertolucci plně dozrál jako režisér*
Od epického příběhu k modernímu melodramatu
Rozsah filmografie Bernarda Bertolucciho se od jeho raného průlomu dramaticky změnil. Netočí jen filmy. Svět, který vytvořil, má téměř ohromující velkolepost. Vezměte si například dvě stě let (1976). V USA je film známý jako 1900. Jedná se o rozsáhlý a složitý příběh o dvou mužích a historii samotné Itálie. Následuje Měsíc (1979). Vše bylo odstraněno a nahrazeno něčím tišším a intimnějším. V roce 1981 pracoval na Tragédii vtipného muže, čímž dokázal, že malé lidské tragédie zvládá stejně dobře jako ty historické.
Skutečným zlomem byl ale film z roku 1987 Poslední císař.
Toto není jen životopis. Toto je filmová událost. Bertolucci vypráví příběh o tragickém a podivném životě Pu Yi, posledního vládce Číny. Projekt byl v té době kontroverzní a pro natáčení v Zakázaném městě bylo potřeba zvláštní povolení. Ale vítězství to bylo neuvěřitelné. Film si uvolnil cestu na Oscary, získal devět cen, včetně nejlepšího filmu a nejlepší režie pro Bertolucciho. Film zůstává jedním z vizuálně nejúžasnějších filmů své doby a získal si pověst mistra měřítka.
Pokud se The Last Emperor ohlédne zpět, jeho dalším krokem je přesun do psychologické pouště. V roce 1990 byl propuštěn film založený na románu Paula Bowlese „Útočiště“. Je to radikální předpoklad: cesta do saharské pouště, která testuje zdravý rozum postav.
V pozdějších letech se režisér vrátil do Evropy a zaměřil se na témata mládí, sexuality a kulturních převratů. Ve filmu The Heist of Beauty (1996) se americká teenagerka ocitá v pulzujícím a složitém sociálním světě Itálie. Toto je film o sebeobjevování, filtrovaný přes slavný Bertolucciho vizuální styl.
Po něm následovali The Dreamers (2003). Příběh se odehrává během studentských protestů v Paříži v roce 1968. Erotický thriller zachycuje vztah amerického studenta a francouzského bratra a sestry. Práce byla kontroverzní pro svůj explicitní obsah a romantizované zobrazení politického otřesu, ale bylo v souladu s Bertolucciho vždy zaujatým konfliktem mezi osobní touhou a historickými silami.
Pokračoval v práci a natáčení vysoce sledovaných filmů až do samého konce. Společná nit mezi Two Centuries a The Dreamers přesahuje vizuální styl. Je to fascinace mocí, ať už je to moc císařů nebo tajemství ukradená z ložnic.
Otázkou zůstává: kazí tato podívaná příběh? Nebo jsou dějiny samy o sobě podívanou?
Bertolucci na tuto otázku nedal jasnou odpověď. Jen točil dál.
