Max Reinhardt byl víc než jen režisér. Byl spontánní silou, která obrátila celou krajinu divadelního umění 20. století vzhůru nohama. Tento rakouský gigant se narodil v roce 1873 v Badenu nedaleko Vídně a vybudoval své impérium v Berlíně, Salcburku, New Yorku a Hollywoodu. Nehrál jen divadelní hry. Změnil způsob, jakým je diváci vnímali.
Pomohl také založit Salzburg Festival, událost, která zůstává jednou z nejprestižnějších kulturních událostí na světě. Ale než se stal salcburským králem, byl jen dalším plachým dítětem z židovské rodiny v Rakousku, které se snažilo najít svůj hlas.
Otevření divadla
Reinhardt byl nejstarší ze sedmi dětí Wilhelma a Rosy Goldmannových. Jeho rodiče byli ortodoxní Židé. S divadelním světem neměli nic společného. Byli vzdálení. Na dálku. Synovu posedlost herci vídeňského Burgtheatru však tolerovali.
Na naléhání jednoho z těchto herců mu umožnili opustit práci bankovního úředníka.
Vstoupil do dramatické školy. Byla to katastrofa. Reinhardt byl plachý herec. Potřeboval vousy. Potřeboval silný make-up. Teprve pak se mohl objevit jeho talent. V Salcburku dosáhl určitého úspěchu, získal místní přátele a získal si jméno.
V roce 1894 ho Otto Braam pozval do Berlína. Braam se proslavil tím, že do Německa přinesl drama Henrika Ibsena. Reinhardt nastoupil do svého německého divadla (Deutsches Theater). Už přijal umělecké jméno Reinhardt. Teď to bylo jeho jméno.
Studoval u Braama. Ale nesouhlasil jsem s ním.
Braam požadoval naturalismus. Žádná simulace. Žádná lež. Na jevišti museli herci skutečně jíst nudle a kysané zelí. Reinhardt to nenáviděl. Unavovalo ho každý večer lepit si vousy. Je unavený realismem. Zdálo se mu to mrtvé.
Místo toho se spřátelil v berlínských kavárnách. Protože byl plachý, našel společný jazyk s mladými umělci. Začali lehkou revue s názvem Schall und Rauch („Zvuk a kouř“). Reinhardt pro něj psal skici.
Fungovalo to. Publikum to milovalo. Z neformálního setkání vyrostla ve seriózní výrobní podnik. V roce 1902 se představení usadilo v Maly Theatre (Kleines Theater). Reinhardt plánoval celou sezónu. Jeho první hra? “Salome” od Oscara Wilda.
Kariéra kvete
Reinhardt pochopil sílu. Rozuměl penězům.
Když se Braam rozzlobil na Reinhardtovo porušení smlouvy, Reinhardt se nehádal. Zaplatil mu 14 000 marek. Ujistil ho. Poté převzal vedení Neues Theatre v roce 1903.
Jeho kariéra se rozjela.
Do konce roku 1904 vytvořil 42 her. Průmysl si toho všiml. Jeho průlom nastal v roce 1905. Režíroval William Shakespeare Sen noci svatojánské.
Bylo to rychlé. Snadno. Radostně.
Předtím byla shakespearovská produkce hustá. Uctivý. Těžký. Reinhardt vrátil textu divadelní nádheru. Diváci to cítili. Kritici si toho všimli.
Přes noc se stal slavným. Německé divadlo mu nabídlo místo uměleckého šéfa. Nechtěl práci. Chtěl vlastnictví.
Koupil divadlo za 1 000 000 marek. Bylo mu 32 let. Dosáhl vrcholu.
Přeorganizoval prostor. Představil nejnovější technologie ve scénografii. Založil školu. Nedaleko koupil krčmu a udělal z ní malé divadlo pro komorní hry. Tento koncept nazval Kammerspiele – “komorní hry”.
Intimita. Technologie. Řízení.
Zůstal blízko své rodině. Jeho bratr Edmund trpěl depresemi. Reinhardt ho přivedl do Berlína. Působil jako jakýsi psychiatr. Sehnal Edmunda práci v divadle. To mu pomohlo znovu získat sebevědomí.
Turné začalo v roce 1907. Evropa. Spojené státy. Německé divadlo bylo všude.
V roce 1911 měla v Londýně premiéru hra „The Miracle“. To bylo uvedeno v New Yorku a po celé Evropě. To bylo Reinhardtovo nejúžasnější dílo. Bylo to také jeho nejcharakterističtější dílo.
Byl fascinován rituály římskokatolické církve. Gregoriánské chorály. V The Miracle nebyl žádný dramatický dialog. Podílelo se na něm více než 2000 herců, hudebníků a tanečníků. Bylo to moderní setkání dramatu a rituálu.
“Bylo to čisté divadlo v tom nejarchetypálnějším smyslu.”
Jestliže The Miracle znovu vytvořil starodávnou jednotu, jeho další díla vdechla nový život starým klasikám.
V roce 1910 inscenoval Sofoklova Oidipa krále. To znamenalo začátek prvního rozsáhlého oživení klasického řeckého dramatu po více než 2000 letech.
V sezóně 1913–1914 produkoval nové verze 10 z 22 Shakespearových her, které předtím režíroval. Minimum dekorací. Minimalismus. To vyvolalo velké shakespearovské oživení.
Svou pozornost obrátil také k opeře. V roce 1911 přinesl na premiéru opery Richarda Strausse Rosenkavalier moderní pohled. Libreto napsal Hugo von Hofmannsthal.
Po letech svůj sen uskutečnil. Pomohl vytvořit Salcburský festival.
V roce 1920 uvedl na náměstí před městskou katedrálou Hoffmannsthalovu hru Každý člověk (Jedermann ). S jeho podporou se festival stal každoroční akcí. To vzbudilo nový zájem o dramata středověku. Odkazem Maxe Reinhardta nebyly jen hry, které režíroval. Bylo to v prostorách, které pro ně vytvořil.
Konec jedné éry
V roce 1920 už to Max Reinhardt nemohl vydržet. Rezignoval na svůj post ředitele v Deutsche Theater a zanechal po sobě jen vzácná pozvání. Chtěl odejít. Koupil si zámek v Rakousku a doufal, že se ve své rodné zemi konečně bude cítit jako doma. Ale nešlo to.
Jeho dům se samozřejmě stal oblíbeným místem celebrit. Politická situace v Německu se ale zhoršila. Nepřátelé učinili jeho rodné město nevítaným. Proto se toulal mezi Berlínem, Vídní a Salcburkem. Obchodní cestující ve svém vlastním životě.
Když se nacisté v roce 1933 dostali k moci, měl Reinhardt štěstí, že byl v zahraničí. Poslal dopis nové německé vládě. Byla to zvláštní kombinace sobectví a ironie. Vyzval je, aby si vzali zpět své divadelní impérium. Předpověděl konec soukromého řízení kulturních institucí. Viděl to na obzoru: vládní podpora se brzy stane povinnou. Ukázalo se, že měl pravdu.
Hollywood a poslední dny
Ještě chvíli pracoval v Evropě. Pak přišel rok 1938. Přestěhoval se do Spojených států.
Hollywood ho přijal. Otevřel si tam dílnu. Filmovou adaptaci Sen noci svatojánské už režíroval v letech 1934 a 1935. Pokusil se inscenovat Every Man v moderním oblečení. Plánoval dokonce inscenaci s celočerným obsazením, k čemuž nikdy nedošlo.
Konec nebyl velkolepý. Moje zdraví selhalo. Stav se snížil. Zemřel, aniž by mohl vyslovit jediné slovo. Tiše.
Režisér jako umělec
Reinhardt nebyl teoretik. Nepsal knihy vysvětlující jeho metody. Byl pragmatik. Spoléhal na intuici. Tato intuice ale vše změnila.
Před ním byl režisér téměř pojem. Jen koordinátor. Reinhardt udělal z režiséra tvůrčí sílu. Dynamická mysl za hrou. Nehrál jen divadelní hry. Tvaroval je.
Jeho život odrážel jeho tragédie. Vzlet. Podzim. Vyhnanství.
Byl dvakrát ženatý. Nejprve o Else Himes. Smyslná herečka. Měli dva syny. Pak k Heleně Timigové. Také herečka. Taky stydlivý. Měla stejnou vnitřní sílu jako Reinhardt. Konfliktní vzhledy.
Byl to introvert, který dokázal být extrémně extrovertní. Smál se jako Falstaff. Nesnášel sentimentalitu u jiných lidí. Sám toho však měl plné zuby. vídeňská citlivost. Německá disciplína. Kosmopolitní kouzlo.
Shrnul divadlo své doby. A otevřel dveře dalšímu.
