Макс Рейнхардт: Як австрійський режисер здійснив революцію в театрі і заснував Зальцбурзький фестиваль
Макс Рейнхардт був не просто режисером. Він був стихійною силою, яка перевернула весь ландшафт театрального мистецтва ХХ століття. Народившись у 1873 році в Бадені, неподалік Відня, цей австрійський гігант побудував свою імперію в Берліні, Зальцбурзі, Нью-Йорку та Голлівуді. Він не просто ставив п’єси. Він змінив те, як глядачі їх сприймали.
Він також допоміг заснувати Зальцбурзький фестиваль — захід, який залишається однією з найпрестижніших культурних подій у світі. Але перш ніж стати королем Зальцбурга, він був просто ще однією сором’язливою дитиною з єврейської родини в Австрії, яка намагалася знайти свій голос.
Відкриття театру
Рейнхардт був старшим із семи дітей Вільгельма та Рози Гольдманн. Його батьки були ортодоксальними євреями. Вони не мали жодного відношення до театрального світу. Вони були відстороненими. Дистанційованими. Проте вони терпіли одержимість свого сина акторами віденського Бургтеатру.
На настійну вимогу одного з цих акторів вони дозволили йому піти з роботи банківського клерка.
Він вступив до драматичної школи. Це було катастрофою. Рейнхардт був сором’язливим актором. Йому потрібна була борода. Йому був потрібний важкий грим. Тільки тоді його таланти могли виявитися. Він досяг певного успіху в Зальцбурзі, завів місцевих друзів і заробив собі ім’я.
У 1894 році Отто Браам запросив його до Берліна. Браам був відомий тим, що приніс драму Генріка Ібсена до Німеччини. Рейнхардт приєднався до його німецького театру (Deutsches Theater). Він уже прийняв сценічне ім’я Рейнхардта. Тепер це було його ім’ям.
Він навчався у Браама. Але не погоджувався з ним.
Браам вимагав натуралізму. Жодної симуляції. Жодної фальші. На сцені актори мали по-справжньому їсти локшину та квашену капусту. Рейнхардт це ненавидів. Він утомився щовечора приклеювати собі бороду. Він утомився від реалізму. Для нього це здавалося мертвим.
Натомість він завів друзів у берлінських кафе. Будучи сором’язливим, він порозумівся з молодими художниками. Вони почали легкий ревю під назвою “Schall und Rauch” (“Звук і дим”). Рейнхардт писав йому скетчі.
Це спрацювало. Глядачі це полюбили. З неформальної зустрічі це переросло на серйозне постановочне підприємство. У 1902 році шоу влаштувалося в Малому театрі (Kleines Theater). Рейнхардт спланував повний сезон. Його перша п’єса? «Соломія» Оскара Уайльда.
Розквіт кар’єри
Рейнхардт розумів силу. Він розумів гроші.
Коли Браам розгнівався через порушення Рейнхардтом контракту, Рейнхардт не сперечався. Він виплатив йому 14 тисяч марок. Він заспокоїв його. Потім в 1903 він узяв на себе управління Новим театром (Neues Theater).
Його кар’єра злетіла.
До кінця 1904 року він поставив 42 п’єси. Індустрія звернула нею увагу. Його прорив стався 1905 року. Він поставив п’єсу Вільяма Шекспіра «Сон літньої ночі».
Це було швидко. Легко. Радісно.
До цього шекспірівські вистави були тягучими. Благоговійними. Важкими. Рейнхардт повернув тексту театральну пишність. Глядачі це відчули. Критики помітили.
Він став знаменитий відразу. Німецький театр запропонував йому посаду художнього керівника. Він не хотів роботи. Він хотів володіння.
Він купив театр за 1000000 марок. Йому було 32 роки. Він досяг вершини.
Він перебудував простір. Він запровадив новітні технології у сценографії. Він заснував школу. Він купив таверну поруч і перетворив її на маленький театр для камерних п’єс. Він назвав цю концепцію Kammerspiele — «камерні п’єси».
Інтимність. Технології. Контроль.
Він залишався близьким до своєї родини. Його брат Едмунд страждав від депресії. Рейнхардт привіз його до Берліна. Він діяв як свого роду психіатр. Він влаштував Едмунда працювати у театр. Це допомогло йому повернути впевненість у собі.
Гастролі розпочалися 1907 року. Європа. Сполучені Штати. Німецький театр був скрізь.
У 1911 році в Лондоні відбулася прем’єра п’єси «Чудо» (The Miracle). Вона йшла у Нью-Йорку та по всій Європі. Це була найвидовищніша робота Рейнхардта. Це була його найхарактерніша робота.
Його захоплювали обряди Римо-католицької церкви. Григоріанські хорали. У «Чуді» не було драматичного діалогу. У ній брало участь понад 2000 акторів, музикантів та танцюристів. Це було сучасне возз’єднання драми та ритуалу.
«Це був чистий театр у найархетиповішому значенні».
Якщо «Чудо» відтворювало давню єдність, інші його роботи вдихнули нове життя у старі класичні твори.
1910 року він поставив «Царя Едіпа» Софокла. Це започаткувало перше великомасштабне відродження класичної грецької драми за більш ніж 2000 років.
У сезоні 1913-14 років він поставив нові версії 10 із 22 п’єс Шекспіра, які він раніше режисував. Мінімум декорацій. Мінімалізм. Це викликало велике шекспірівське відродження.
Він також звернув увагу на оперу. У 1911 році він привніс сучасну точку зору до прем’єри опери Ріхарда Штрауса «Лицар троянди» (Der Rosenkavalier). Лібрето було написано Гуго фон Гофмансталем.
Через рік він здійснив свою мрію. Він допоміг створити Зальцбурзький фестиваль.
У 1920 році він поставив п’єсу Гофмансталя «Кожна людина» (Jedermann) на площі перед міським собором. За його підтримки фестиваль став щорічною подією. Це пробудило новий інтерес до драм Середньовіччя. Спадщина Макса Рейнхардта полягала у п’єсах, що він поставив. Воно було у просторах, які він для них створив.
Кінець епохи
До 1920 Макс Рейнхардт вже не витримав. Він пішов зі своєї посади режисера у Німецькому театрі, залишивши у себе лише рідкісні запрошення. Він хотів піти. Він купив замок в Австрії, сподіваючись нарешті відчути себе вдома на рідній землі. Але це не спрацювало.
Його будинок став центром тяжіння знаменитостей, звісно. Але політична ситуація в Німеччині погіршилася. Вороги зробили його рідне місто непривітним. Тому він кочував між Берліном, Віднем та Зальцбургом. Комівояжер у своєму житті.
Коли нацисти прийшли до влади у 1933 році, Рейнхардту пощастило опинитися за кордоном. Він надіслав листа новому німецькому уряду. Це було дивне поєднання егоїзму та іронії. Він запропонував їм забрати свою театральну імперію. Він передбачив кінець приватного управління культурними установами. Він бачив це на горизонті: державна підтримка незабаром стане обов’язковою. Він мав рацію.
Голлівуд та останні дні
Він продовжував працювати в Європі ще небагато. Потім настав 1938 рік. Він переїхав до Сполучених Штатів.
Голлівуд прийняв його. Він відкрив там майстерню. Він уже зняв екранізацію «Сну в літню ніч» у 1934 та 1935 роках. Він намагався поставити «Кожну людину» в сучасному одязі. Він навіть планував постановку за участю виключно чорношкірих акторів, яка так і не відбулася.
Кінець не був грандіозним. Здоров’я підвело. Стан зменшився. Він помер, не зумівши вимовити жодного слова. Безмовно.
Режисер як художник
Рейнхардт був теоретиком. Він писав книжок, які пояснюють свої методи. Він був прагматиком. Він покладався на інтуїцію. Але ця інтуїція змінила все.
До нього режисер був чи не концепцією. Просто координатором. Рейнхардт зробив режисера творчою силою. Динамічний розум, що стоїть за п’єсою. Він не просто ставив вистави. Він формував їх.
Його життя відбивало його трагедії. Зліт. Падіння. Вигнання.
Він був одружений двічі. Спершу на Ельсі Хаймс. Чуттєва акторка. У них було двоє синів. Потім на Хелені Тіміг. Теж актрисі. Теж сором’язливою. Вона мала ту саму внутрішню силу, що й Рейнхардт. Суперечливі зовнішності.
Він був інтровертом, який міг бути надзвичайно екстравертним. Він сміявся, як Фальстаф. Він ненавидів сентиментальність інших людей. Однак сам він був сповнений нею. Віденська чутливість. Німецька дисципліна. Космополітичний шарм.
Він підбив підсумок театру свого часу. І відчинив двері для наступного.
