Max Reinhardt bukan hanya seorang sutradara. Dia adalah kekuatan alam yang membentuk kembali keseluruhan lanskap pertunjukan abad ke-20. Lahir pada tahun 1873 di Baden, dekat Wina, pembangkit tenaga listrik Austria ini membangun kerajaannya di Berlin, Salzburg, New York, dan Hollywood. Dia tidak hanya mementaskan sandiwara. Dia mengubah cara penonton mengalaminya.
Ia juga membantu mendirikan Salzburg Festival, sebuah acara yang tetap menjadi salah satu pertemuan budaya paling bergengsi di dunia. Namun sebelum dia menjadi raja Salzburg, dia hanyalah seorang anak pemalu dari keluarga Yahudi di Austria, yang berjuang untuk menemukan suaranya.
Penemuan teater
Reinhardt adalah anak tertua dari tujuh bersaudara yang lahir dari pasangan Wilhelm dan Rose Goldmann. Orang tuanya adalah orang Yahudi Ortodoks. Mereka tidak ada hubungannya dengan dunia teater. Mereka terpencil. Terpisah. Namun, mereka menoleransi obsesi putra mereka terhadap para aktor di Vienna Burgtheater.
Atas desakan salah satu aktor tersebut, mereka membiarkan dia berhenti dari pekerjaannya sebagai pegawai bank.
Dia pergi ke sekolah drama. Itu adalah sebuah bencana. Reinhardt adalah aktor yang terhambat. Dia membutuhkan janggut. Dia membutuhkan riasan tebal. Hanya dengan begitu bakatnya bisa muncul. Dia meraih kesuksesan di Salzburg, menjalin pertemanan lokal dan mendapatkan nama.
Pada tahun 1894, Otto Brahm mengundangnya ke Berlin. Brahm terkenal membawakan drama Henrik Ibsen ke Jerman. Reinhardt bergabung dengan Teater Deutsches miliknya. Dia sudah mengadopsi nama panggung Reinhardt. Itulah identitasnya sekarang.
Dia belajar dari Brahm. Dia tidak setuju dengannya.
Brahm menuntut naturalisme. Tidak ada yang disimulasikan. Tidak ada yang palsu. Di atas panggung, para aktor benar-benar harus makan mie dan asinan kubis. Reinhard membencinya. Dia lelah menempelkan janggut di wajahnya setiap malam. Dia bosan dengan realisme. Rasanya mati baginya.
Dia malah berteman di kafe Berlin. Meskipun dia pemalu, dia berhubungan dengan seniman muda. Mereka memulai pertunjukan musik ringan yang disebut Schall und Rauch (Suara dan Asap ). Reinhardt menulis sketsa untuk itu.
Itu berhasil. Penonton menyukainya. Ini berpindah dari pertemuan biasa ke produksi yang serius. Itu menetap di Teater Kleines pada tahun 1902. Reinhardt merencanakan satu musim penuh. Drama pertamanya? Salomé karya Oscar Wilde.
Karier berbunga-bunga
Reinhard memahami kekuatan. Dia mengerti uang.
Ketika Brahm marah karena Reinhard melanggar kontraknya, Reinhard tidak membantah. Dia membayarnya 14.000 mark. Dia menenangkannya. Kemudian dia mengambil alih Teater Neues pada tahun 1903.
Karirnya meledak.
Pada akhir tahun 1904, dia telah menyutradarai 42 drama. Industri menaruh perhatian. Terobosannya datang pada tahun 1905. Dia mementaskan A Midsummer Night’s Dream karya William Shakespeare.
Itu cepat. Lampu. Riang.
Sebelumnya, produksi Shakespeare sangat membosankan. Takzim. Berat. Reinhardt mengembalikan kecemerlangan teatrikal ke dalam teks. Penonton merasakannya. Kritikus memperhatikan.
Dia menjadi terkenal dalam semalam. Teater Deutsches menawarinya jabatan direktur artistik. Dia tidak menginginkan pekerjaan. Dia menginginkan kepemilikan.
Dia membeli teater itu seharga 1.000.000 mark. Dia berumur 32 tahun. Dia telah mencapai puncak.
Dia membangun kembali ruang itu. Dia memperkenalkan teknologi terkini dalam desain pemandangan. Dia memulai sebuah sekolah. Dia membeli sebuah kedai minuman di sebelahnya dan mengubahnya menjadi teater kecil untuk pertunjukan intim. Dia menyebut konsep tersebut Kammerspiele —”permainan ruang”.
Keintiman. Teknologi. Kontrol.
Dia tetap dekat dengan keluarganya. Saudaranya Edmund menderita depresi. Reinhardt membawanya ke Berlin. Dia bertindak sebagai semacam psikiater. Dia mempekerjakan Edmund di teater. Itu membantunya mendapatkan kembali kepercayaan dirinya.
Tur dimulai pada tahun 1907. Eropa. Amerika Serikat. Teater Deutsches ada dimana-mana.
Pada tahun 1911, The Miracle ditayangkan perdana di London. Itu diputar di New York City dan di seluruh Eropa. Itu adalah karya Reinhard yang paling spektakuler. Itu juga merupakan ciri khasnya.
Dia terpesona oleh ritus Katolik Roma. Dengan nyanyian Gregorian. The Miracle tidak memiliki dialog dramatis. Itu menggunakan lebih dari 2.000 aktor, musisi, dan penari. Itu adalah penyatuan kembali drama dan ritual modern.
“Itu adalah teater murni dalam artian paling dasar.”
Jika The Miracle menciptakan kesatuan kuno, karyanya yang lain memberikan kehidupan baru ke dalam karya klasik lama.
Pada tahun 1910, ia mementaskan Oedipus Rex karya Sophocles. Hal ini mengawali kebangkitan drama Yunani klasik berskala besar pertama dalam lebih dari 2.000 tahun.
Selama musim 1913–14, ia membuat produksi baru dari 10 dari 22 drama Shakespeare yang ia sutradarai. Beberapa pengaturan. Minimalisme. Ini memicu kebangkitan besar Shakespeare.
Dia juga melihat opera. Pada tahun 1911, ia membawa sudut pandang modern ke pemutaran perdana Der Rosenkavalier karya Richard Strauss. Librettonya dibuat oleh Hugo von Hofmannsthal.
Bertahun-tahun kemudian, dia mencapai mimpinya. Dia membantu mendirikan Festival Salzburg.
Pada tahun 1920, ia mementaskan Jedermann (Setiap orang ) karya Hofmannsthal di alun-alun katedral kota. Dengan dukungannya, festival ini menjadi acara tahunan. Hal ini memicu minat baru pada drama Abad Pertengahan. Warisan Max Reinhardt tidak hanya ada pada drama yang ia sutradarai. Itu ada di ruang yang dia ciptakan untuk mereka.
Akhir Sebuah Era
Pada tahun 1920, Max Reinhardt merasa muak. Dia mengundurkan diri dari kursi sutradara di Deutsches Theater, hanya sesekali tampil. Dia ingin keluar. Dia membeli sebuah kastil di Austria, berharap akhirnya bisa merasa betah di tanah kelahirannya. Itu tidak berhasil.
Rumahnya tentu saja menjadi pusat selebriti. Namun iklim politik di Jerman memburuk. Musuh membuat kampung halamannya tidak ramah. Jadi dia berpindah-pindah antara Berlin, Wina, dan Salzburg. Seorang komuter dalam hidupnya sendiri.
Ketika Nazi mengambil alih kekuasaan pada tahun 1933, Reinhardt beruntung berada di luar negeri. Dia mengirim surat kepada pemerintahan baru Jerman. Itu adalah perpaduan yang aneh antara ego dan ironi. Dia menyuruh mereka untuk mengambil alih kerajaan teaternya. Dia meramalkan berakhirnya pengelolaan swasta untuk lembaga kebudayaan. Dia memperkirakan hal ini akan terjadi: dukungan negara akan segera diperlukan. Dia benar.
Hollywood dan Hari-Hari Terakhir
Dia terus bekerja di Eropa sebentar. Kemudian tahun 1938 melanda. Dia pindah ke Amerika Serikat.
Hollywood menangkapnya. Dia membuka bengkel di sana. Dia telah membuat versi film A Midsummer Night’s Dream pada tahun ’34 dan ’35. Dia mencoba menampilkan Setiap Orang dalam balutan busana modern. Dia bahkan merencanakan produksi serba hitam yang tidak pernah terjadi.
Akhir ceritanya tidak bagus. Kesehatan gagal. Keberuntungan menyusut. Dia meninggal tanpa bisa berbicara. Diam.
Sutradara sebagai Artis
Reinhardt bukanlah seorang ahli teori. Dia tidak menulis buku yang menjelaskan metodenya. Dia adalah seorang pragmatis. Dia mengandalkan insting. Namun naluri itu mengubah segalanya.
Di hadapannya, sutradara hanyalah sebuah konsep. Hanya seorang koordinator. Reinhardt menjadikan sutradara sebagai kekuatan kreatif. Pikiran dinamis di balik drama tersebut. Dia tidak hanya mementaskan produksi. Dia membentuknya.
Hidupnya mencerminkan tragedi-tragedinya. Kenaikan. Jatuh. Mengasingkan.
Dia menikah dua kali. Pertama ke Else Heims. Seorang aktris sensual. Mereka memiliki dua putra. Lalu Helene Thimig. Juga seorang aktris. Juga pemalu. Dia memiliki kekuatan batin yang sama seperti yang dimiliki Reinhard. Penampilan yang bertentangan.
Dia adalah seorang introvert yang bisa menjadi sangat ekstrover. Dia tertawa seperti Falstaff. Dia benci sentimentalitas pada orang lain. Namun dia sendiri merasa kenyang dengan hal itu. Sensitivitas Wina. Disiplin Jerman. Bakat kosmopolitan.
Dia menyimpulkan teater pada masanya. Dan membuka pintu untuk yang berikutnya.
