El nombre Bernardo Bertolucci sigue desempeñando un papel importante en la historia del cine. Nació en Parma el 16 de marzo de 1941 y falleció en Roma el 26 de noviembre de 2018. Fue más que un simple director italiano. Es un provocador. Cuentista. Alguien observó la condición humana y decidió filmarla en crudo.
Si sabes algo sobre él, probablemente sea “El último tango en París”.
La película de 1972 no sólo batió récords de taquilla;
Rompe tabúes culturales.
Su contenido sexual provocó indignación y elogios internacionales a partes iguales. Pero para entender cómo lo hizo, tenemos que mirar hacia atrás a su vida anterior.
Una educación literaria
La entrada de Bertolucci en la industria cinematográfica no fue casual. Fue criado en un ambiente confortable y con gran inteligencia. Su padre fue escritor, poeta, antólogo, profesor de historia del arte y crítico de cine. Esta persona tuvo un gran impacto desde el principio.
El amor del joven Bernardo por el cine no era un signo de rebelión adolescente. Esto es todos los días. Asistía a menudo a espectáculos con su padre. Desde el principio quedó fascinado por las cámaras. A los 15 años ya había realizado dos cortometrajes sobre niños. No se limitó a mirar. eso es lo que hace.
Su talento literario era igualmente hábil. En 1962 publicó la obra “En cerca del mistero”. Este libro ganó el Premio Viareggio, uno de los premios literarios más prestigiosos de Italia. Este no es un proyecto de hobby. Este es un gran logro literario.
Sal de Academia y dirígete a la cámara.
Después de lograr un éxito inicial, ingresó a la industria cinematográfica. Inicialmente trabajó como asistente de dirección de Pier Paolo Pasolini. Este es un tiempo formativo. Bertolucci trabajó en la película Accattone de Pasolini de 1961.
Casi al mismo tiempo, tomó una decisión fatídica. Dejó sus estudios en la Universidad de Roma sin graduarse. Sin título. Este es un estudio independiente y exhaustivo de la teoría y la práctica cinematográfica. Está en un camino independiente.
Su primer largometraje se estrenó en 1962. La commare secca (“La parca”) se rodó en Roma. Los críticos vieron a un joven director prometedor emergiendo de las sombras. El público se mantuvo alejado. Fue un fracaso comercial.
Dos años más tarde, en 1964, estrenó Prima della rivoluzione (Antes de la revolución). El rendimiento comercial fue idéntico. Sin embargo, llamó la atención del Festival de Cine de Cannes. Reconocimiento sin ingresos. Esta es una historia familiar del cine independiente, pero que definió las primeras etapas de su carrera.
Largo camino hacia la madurez
Su visión era difícil de realizar financieramente. Entonces se adaptó. Dirigió documentales. Ha colaborado con Julian Beck y Living Theatre en obras como Agonia (‘Agony’) y Amore e rabbia (Love and Rage ).
Estos años no han sido en vano. Son experimentales. Refinaron su ojo.
En 1970, su atención se volvió hacia adentro. La strategia del ragno está más interesada en la vida interior de los personajes. Éste es el punto de inflexión de la trama externa a la psicología interna.
Luego, en 1970 apareció Il conformista. Este es el punto de inflexión. Esto demostró su madurez como director. Esta historia trata sobre un joven funcionario que intenta ocultar sus defectos. Lo logró siguiendo el orden social de la Italia fascista bajo Benito Mussolini. Una obra maestra de estilo visual y profundidad temática.
“Bertolucci ha madurado plenamente como director*
De la historia épica al melodrama moderno
El alcance de la filmografía de Bernardo Bertolucci cambió dramáticamente después de su avance inicial. No sólo hace películas. El mundo que creó tiene un esplendor casi abrumador. Tomemos como ejemplo Novecento (1976). Conocido como 1900 en EE.UU. Esta es una historia vasta y compleja sobre dos hombres y la historia de Italia misma. Luego está “Luna” (1979) o “Moon”. Esto elimina todo y lo reemplaza por algo más tranquilo e íntimo. En 1981, estaba trabajando en La tragedia di un uomo ridicolo (La tragedia de un hombre ridículo), demostrando que podía manejar pequeñas tragedias humanas tan importantes como tragedias históricas.
Pero el verdadero cambio de juego fue El último emperador de 1987.
Esto no es sólo una biografía. Este es un evento cinematográfico. Bertolucci cuenta la trágica y extraña vida de Puyi, el último gobernante de China. El proyecto fue controvertido en ese momento y se requirió un permiso especial para filmar en la Ciudad Prohibida. Pero la victoria fue increíble. La película arrasó en los Oscar y ganó nueve premios, incluidos Mejor Película y Mejor Director para Bertolucci. La película sigue siendo una de las más impresionantes visualmente de su tiempo y consolidó su reputación como maestro de la escala.
Si el último emperador mira hacia atrás, su próximo paso será hacia adelante, rumbo al desierto psicológico. En 1990, fue adaptada de la novela “The Sheltering Sky” de Paul Bowles. Es una premisa radical, un viaje al desierto del Sahara que pone a prueba los límites de la cordura de los personajes.
El director regresó a Europa en sus últimos años, centrándose en la juventud, la sexualidad y la agitación cultural. Stealing Beauty (1996) sitúa a una adolescente estadounidense en el animado y complejo mundo social de Italia. Esta es una película sobre el descubrimiento filtrado a través de la icónica lente visual de Bertolucci.
A esto le siguió Los soñadores (2003). Ambientado durante las protestas estudiantiles de 1968 en París, este thriller erótico describe la relación entre un estudiante estadounidense y un hermano y una hermana franceses. La obra fue controvertida por su contenido explícito y su descripción romántica de la agitación política, pero encajaba en el conflicto siempre interesado de Bertolucci entre el deseo personal y las fuerzas históricas.
Continuó trabajando y haciendo películas de alto perfil hasta el final. El hilo conductor entre Novecento y The The Dreamers va más allá del estilo visual. Es una fascinación por el poder, ya sea que lo ostenten los emperadores o sea robado en secretos de alcoba.
La pregunta sigue siendo: ¿esta visión resta valor a la historia? ¿O es la historia en sí un espectáculo?
Bertolucci no respondió adecuadamente a esta pregunta. Simplemente mantuvo la cámara grabando.
