Ім’я Бернардо Бертолуччі продовжує відігравати важливу роль історії кіно. Він народився у Пармі 16 березня 1941 року та помер у Римі 26 листопада 2018 року. Він був не просто італійським режисером. Він був провокатором. Оповідачем. Тим, хто спостерігав за людським станом та вирішував знімати його у сирому, необробленому вигляді.
Якщо ви знаєте про нього щось одне, то швидше за все це фільм «Останній танго в Парижі».
Ця картина 1972 року не просто била рекорди касових зборів;
Вона руйнувала культурні табу.
Її сексуальний контент викликав міжнародне обурення та похвалу однаково. Але щоб зрозуміти, як йому це вдалося, потрібно повернутись до його життя до цієї події.
Літературне виховання
Шлях Бертолуччі у кіно не був випадковим. Він виріс у комфортній обстановці та серед високого інтелекту. Його батько був письменником, поетом, укладачем антологій, викладачем історії мистецтва та кінокритиком. Ця особистість вплинула на нього в ранні роки.
Любов юного Бернардо до кіно була ознакою підліткового бунту. Це було його повсякденністю. Він часто ходив на покази разом із батьком. Він рано захопився камерами. У віці 15 років він уже зняв два короткометражні фільми про дітей. Він не просто дивився. Він робив.
Його літературний талант був настільки ж розвинений. У 1962 році він опублікував роботу “In cerca del mistero” (“У пошуках таємниці”). Ця книга отримала премію Віареджо, одну із найпрестижніших літературних нагород Італії. Це не хобі. Це велике літературне досягнення.
Відхід з академії та прихід до камери
Після раннього успіху він увійшов до кіноіндустрії. Спочатку він працював асистентом режисера у П’єра Паоло Пазоліні. То справді був формуючий період. Бертолуччі працював над фільмом Пазоліні «Аккатон» 1961 року.
Приблизно в той же час він зробив фатальний вибір. Він покинув навчання у Римському університеті, не отримавши диплома. Жодного ступеня. Це було незалежне та ретельне вивчення теорії та практики кіно. Він пішов своїм шляхом.
Його перший повнометражний фільм вийшов 1962 року. La commare secca («Суха кума») було знято в Римі. Критики побачили, як з тіні emerges перспективний молодий режисер. Глядачі ж трималися подалі. То була комерційна невдача.
Через два роки, в 1964 році, він випустив фільм «Перед революцією» (Prima della rivoluzione). Комерційний результат був таким самим. Однак він привернув увагу Каннського кінофестивалю. Визнання без прибутку. Це знайома історія незалежного кіно, але вона визначила ранні етапи його кар’єри.
Довгий шлях до зрілості
Його бачення було важко реалізувати фінансово. Тож він адаптувався. Він знімав документальні фільми. Він співпрацював з Джуліаном Беком і театром «Живий театр» над такими роботами, як Agonia (Агонія) і Amore e rabbia (Любов і лють).
Ці роки були витрачені даремно. Вони були експериментальними. Вони відточили його погляд.
До 1970 його увагу звернулося всередину. La strategia del ragno («Стратегія павука») більше цікавилася внутрішнім життям персонажів. То справді був поворот від зовнішнього сюжету до внутрішньої психології.
Потім у 1970 році з’явився фільм Il conformista (Конформіст). То була точка перелому. Вона показала його зрілість як режисера. Ця історія про молодого чиновника, який намагається приховати свої недоліки. Він досягав цього, дотримуючись соціального порядку фашистської Італії за Беніто Муссоліні. Шедевр візуального стилю та тематичної глибини.
“Бертолуччі повністю дозрів як режисер*
Від епічної історії до сучасної мелодрами
Обсяг фільмографії Бернардо Бертолуччі кардинально змінився після його раннього прориву. Він не просто знімає фільми. Створений ним світ має майже приголомшуючу пишність. Візьмемо, наприклад, «Двісті років» (1976). У США фільм відомий під назвою “1900”. Це масштабна та складна історія про двох чоловіків та саму історію Італії. Потім йде Місяць (1979). У ній все прибрано та замінено чимось тихішим та інтимнішим. До 1981 року він працював над «Трагедією смішної людини», довівши, що може успішно поводитися з маленькими людськими трагедіями, як і з історичними.
Але справжнім переломним моментом став фільм 1987 «Останній імператор».
Це не просто біографія. Це кінематографічна подія. Бертолуччі розповідає про трагічне та дивне життя Пу І, останнього правителя Китаю. Проект був спірним на той час, і був потрібний спеціальний дозвіл на зйомки в Забороненому місті. Але перемога була неймовірною. Фільм розчистив шлях на «Оскарах», завоювавши дев’ять нагород, включаючи «Найкращий фільм» та «Найкращу режисуру» для Бертолуччі. Фільм залишається одним із найбільш візуально приголомшливих картин свого часу та затвердив його репутацію майстра масштабу.
Якщо «Останній імператор» озирається назад, його наступним кроком стає рух уперед, убік психологічної пустелі. 1990 року на екрани вийшов фільм, екранізований за романом Пола Боулза «Притулок». Це радикальна зав’язка: подорож до пустелі Сахара, яка перевіряє на міцність розум персонажів.
У пізні роки режисер повернувся до Європи, зосередившись на темах молоді, сексуальності та культурних потрясінь. У «Крадіжці краси» (1996) американська підлітка опиняється у живому та складному соціальному світі Італії. Це фільм про самопізнання, пропущений через знаменитий візуальний стиль Бертолуччі.
За ним пішов «Мрійники» (2003). Дія відбувається під час студентських протестів 1968 року у Парижі. Цей еротичний трилер зображує відносини між американським студентом та французькими братом та сестрою. Робота була спірною через відвертий зміст і романтизоване зображення політичних потрясінь, але вона відповідала конфлікту між особистим бажанням і історичними силами, який завжди цікавив Бертолуччі.
Він продовжував працювати та знімав високопрофільні фільми до самого кінця. Загальна нитка між «Двома століттями» та «Мрійниками» виходить за межі візуального стилю. Це захоплення владою, чи то влада імператорів, чи таємниці, що крадуть у спальнях.
Залишається питання: чи це псує видовищність історію? Чи сама історія є видовищем?
Бертолуччі не дав цього питання чіткої відповіді. Він просто продовжував знімати.
