Le nom de Bernardo Bertolucci continue de jouer un rôle important dans l’histoire du cinéma. Il est né à Parme le 16 mars 1941 et est décédé à Rome le 26 novembre 2018. Il était bien plus qu’un simple réalisateur italien. C’est un provocateur. Conteur. Quelqu’un a observé la condition humaine et a décidé de la filmer brute.
Si vous savez une chose sur lui, c’est probablement “Le Dernier Tango à Paris”.
Le film de 1972 n’a pas seulement battu des records au box-office ;
Cela brise les tabous culturels.
Son contenu sexuel a suscité autant d’indignation que d’éloges à l’échelle internationale. Mais pour comprendre comment il a fait cela, nous devons revenir sur sa vie avant cela.
Une éducation littéraire
L’entrée de Bertolucci dans l’industrie cinématographique n’est pas un hasard. Il a grandi dans une atmosphère confortable et avec une grande intelligence. Son père était écrivain, poète, anthologue, professeur d’histoire de l’art et critique de cinéma. Cette personne a eu un grand impact dès le début.
L’amour du jeune Bernardo pour le cinéma n’était pas le signe d’une rébellion adolescente. C’est tous les jours. Il assistait souvent à des spectacles avec son père. Il a été très tôt fasciné par les caméras. À 15 ans, il avait déjà réalisé deux courts métrages sur les enfants. Il ne s’est pas contenté de regarder. c’est ce qu’il fait.
Son talent littéraire était tout aussi habile. En 1962, il publie l’ouvrage « In cerca del mistero » (« À la recherche d’un mystère »). Ce livre a remporté le Prix Viareggio, l’un des prix littéraires les plus prestigieux d’Italie. Ce n’est pas un projet de loisir. C’est une grande réussite littéraire.
Quittez Academia et dirigez-vous vers la caméra
Après avoir connu un premier succès, il se lance dans l’industrie cinématographique. Il a d’abord travaillé comme assistant réalisateur pour Pier Paolo Pasolini. C’est une période de formation. Bertolucci a travaillé sur le film Accattone de Pasolini en 1961.
À la même époque, il fait un choix fatidique. Il quitte ses études à l’Université de Rome sans obtenir de diplôme. Aucun diplôme. Il s’agit d’une étude indépendante et approfondie de la théorie et de la pratique du cinéma. Il est sur un chemin indépendant.
Son premier long métrage sort en 1962. La commare secca (“La Faucheuse”) a été tourné à Rome. Les critiques ont vu un jeune réalisateur prometteur sortir de l’ombre. Le public est resté à l’écart. Ce fut un échec commercial.
Deux ans plus tard, en 1964, il sort Prima della rivoluzione (Avant la Révolution). La performance commerciale a été identique. Cependant, il a retenu l’attention du Festival de Cannes. Reconnaissance sans revenus. Il s’agit d’une histoire familière du cinéma indépendant, mais qui a défini les premières étapes de sa carrière.
Un long chemin vers la maturité
Sa vision était difficile à réaliser financièrement. Alors il s’est adapté. Il a réalisé des documentaires. Il a collaboré avec Julian Beck et Living Theatre sur des œuvres telles que Agonia (« Agonie ») et Amore e rabbia (Love and Rage ).
Ces années n’ont pas été perdues. Ils sont expérimentaux. Ils ont affiné son œil.
En 1970, son attention se tourna vers l’intérieur. La strategia del ragno (Le stratagème de l’araignée ) s’intéresse davantage à la vie intérieure des personnages. C’est le tournant de l’intrigue externe vers la psychologie interne.
Puis en 1970 paraît Il conformista (Le Conformiste ). C’est le tournant. Cela montre sa maturité en tant que réalisateur. C’est l’histoire d’un jeune fonctionnaire qui tente de cacher ses défauts. Il y est parvenu en suivant l’ordre social de l’Italie fasciste sous Benito Mussolini. Un chef-d’œuvre de style visuel et de profondeur thématique.
“Bertolucci a pleinement mûri en tant que réalisateur*
De l’histoire épique au mélodrame moderne
La portée de la filmographie de Bernardo Bertolucci a radicalement changé après sa première percée. Il ne fait pas que faire des films. Le monde qu’il a créé est d’une splendeur presque écrasante. Prenez Novecento (1976) par exemple. Connu sous le nom de 1900 aux États-Unis. Il s’agit d’une histoire vaste et complexe sur deux hommes et sur l’histoire de l’Italie elle-même. Ensuite, il y a « Luna » (1979) ou « Moon ». Cela supprime tout et le remplace par quelque chose de plus calme et de plus intime. En 1981, il travaillait sur La tragedia di un uomo ridicolo (La tragédie d’un homme ridicule), prouvant qu’il pouvait gérer de petites tragédies humaines aussi importantes que les tragédies historiques.
Mais le véritable changement de donne a été Le Dernier Empereur de 1987.
Ce n’est pas seulement une biographie. Il s’agit d’un événement cinématographique. Bertolucci raconte la vie tragique et étrange de Puyi, le dernier dirigeant de la Chine. Le projet était controversé à l’époque et une autorisation spéciale était nécessaire pour filmer dans la Cité Interdite. Mais la victoire était incroyable. Le film a balayé les Oscars, remportant neuf prix, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur pour Bertolucci. Le film reste l’un des films les plus époustouflants visuellement de son époque et a consolidé sa réputation de maître de l’échelle.
Si le dernier empereur regarde en arrière, son prochain pas est en avant, se dirigeant vers le désert psychologique. En 1990, il a été adapté du roman « The Sheltering Sky » de Paul Bowles. C’est un principe radical, un voyage dans le désert du Sahara qui teste les limites de la santé mentale des personnages.
Le réalisateur retourne en Europe dans ses dernières années, se concentrant sur la jeunesse, la sexualité et les bouleversements culturels. Stealing Beauty (1996) place une adolescente américaine dans le monde social vivant et complexe de l’Italie. Il s’agit d’un film sur la découverte filtré à travers l’objectif visuel emblématique de Bertolucci.
Cela a été suivi par The Dreamers (2003). Se déroulant lors des manifestations étudiantes de 1968 à Paris, ce thriller érotique dépeint la relation entre un étudiant américain et un frère et une sœur français. L’œuvre était controversée pour son contenu explicite et sa représentation romancée des troubles politiques, mais elle correspondait au conflit toujours intéressé de Bertolucci entre le désir personnel et les forces historiques.
Il a continué à travailler et à réaliser des films de grande envergure jusqu’à la fin. Le fil conducteur entre Novecento et The The Dreamers va au-delà du style visuel. C’est une fascination pour le pouvoir, qu’il soit détenu par les empereurs ou volé dans les secrets de leur chambre.
La question demeure : cette vue nuit-elle à l’histoire ? Ou l’histoire elle-même est-elle un spectacle ?
Bertolucci n’a pas répondu correctement à cette question. Il a juste fait tourner la caméra.
