C’était un génie, sa grand-mère était violoniste et sa mère lui transmettait des morceaux de musique comme des objets de famille. Olga Hickenlooper, plus tard Olga Samaroff, est née le 8 août 1882 à San Antonio. A 14 ans, il fait ses valises et part pour Paris.
Au début du XXe siècle, Paris était une autre bête. Mais il fait bien plus que simplement suivre des cours. Il a déchiffré le code. En 1897, elle devient la première femme à obtenir une bourse au Conservatoire de Paris. Il ne s’agit pas d’une note de bas de page mineure. On l’entendit au claquement de la porte.
Puis la vie a commencé à s’en mêler.
De 1900 à 1904, il fut absent. il est marié. La vie conjugale n’a pas fonctionné. Il a disparu des projecteurs, mais pas de la musique.
Elle revient sous le nom d’Olga Samarova. Le changement de nom est plus que cosmétique. Il s’agit d’une nouvelle invention.
En janvier 1905, il apparaît sur scène au Carnegie Hall avec le New York Symphony Orchestra. Les critiques ont écrit des critiques élogieuses. De bonnes critiques signifient en direct. Beaucoup d’engagements privés. En mai, il se produisait à Londres devant un public qui attendait son talent et il l’a eu.
Sa carrière de concertiste débute sérieusement en 1906. Mais le feu s’éteint. Au contraire, quelque chose d’autre s’est produit.
Elle a épousé Léopold Stokowski. conducteur. C’est un grand nom. Le mariage n’a pas duré longtemps, mais il a duré à cause des distractions. En 1911, il cesse d’agir.
Il partit en tournée pendant plusieurs années à partir de 1913. Mais vint ensuite 1925.
Il a été grièvement blessé à la main. Le type qui ne peut pas être guéri. C’est le genre de personne qui met un terme à sa carrière plus tôt.
La plupart des pianistes s’effondreraient. Samarov se retourna.
Il a rejoint le corps professoral de la Juilliard School of Music de New York. Il n’enseigne tout simplement pas. Il façonne la prochaine génération. Il a également été critique musical pour le New York Evening Post en 1926-1927. Il observait le terrain depuis l’autre côté du banc du piano.
Mais il ne s’est pas arrêté là.
En 1928, il fonde le Musée Mémorial Schubert. cible? Parrainez un concert orchestral complet pour un jeune artiste distingué. Il ne s’agit pas d’un travail caritatif. C’est un investissement. Il croit au talent.
En 1929, il commence à enseigner le piano au Conservatoire de musique de Philadelphie. Son influence grandit. À partir de 1930 environ, il accueillait des cours de musique destinés au grand public.
Qui sont ces gens ordinaires ? Des gens ordinaires qui veulent apprendre la musique sans passer des décennies dans un conservatoire. Le cours les a emmenés à New York, Philadelphie et Washington, D.C.
Ceci est disponible. C’est structuré. Cela a fonctionné.
Il a publié le texte en pièce jointe au cours. La conférence a ensuite été diffusée à la radio. Et puis c’est apparu à la télévision.
Son autobiographie, L’histoire d’un musicien américain, a été publiée en 1939. C’est plus qu’un simple mémoire. C’est le plan.
Il décède à New York le 17 mai 1948.
