Ini dimulai dengan sebuah tema. Hanya satu baris melodi. Kemudian suara lain masuk, menirunya hampir persis tetapi dimulai dengan nada yang berbeda. Pada saat Anda memiliki selusin suara yang masuk dan keluar, Anda sedang mendengarkan fugue.
Ini bukan lagu yang sederhana. Ini adalah teka-teki matematika yang dibuat untuk berbunyi. Istilah ini menggambarkan komposisi musik yang dibangun berdasarkan imitasi sistematis. Anda mengambil tema pokok, yang disebut subjek. Anda mengulanginya. Anda melapisinya. Itulah eksposisinya.
Strukturnya bisa jadi rumit. Setelah subjek masuk, subjek tandingan sering kali menyusul. Ini adalah kelanjutan yang menyertai subjek dengan suara lain. Ini menciptakan melodi tandingan yang sejalan dengan ide utama. Lalu tibalah episodenya. Bagian ini menggunakan tema yang dimodifikasi untuk memisahkan entri subjek. Mereka memberikan nafas. Mereka memberikan ketegangan.
Dari mana asal formulir ini? Itu tidak muncul dalam semalam. fugue muncul secara bertahap dari polifoni tiruan abad ke-13. Berabad-abad para komposer yang bereksperimen dengan suara yang tumpang tindih membuka jalan.
Johann Sebastian Bach mengubah segalanya. Fugue keyboardnya adalah yang paling terkenal. Dia mendorong bentuk itu hingga batas absolutnya. Jika Anda ingin memahami bagaimana counterpoint bekerja pada tingkat tertinggi, mulailah dengan Bach.
“Fugue keyboard Bach adalah yang paling terkenal.”
Namun Bach tidak bekerja dalam ruang hampa. Dia dan George Frideric Handel menginspirasi generasi berikutnya. Wolfgang Amadeus Mozart mendengarkan dengan seksama. Ludwig van Beethoven mempelajari tekniknya. Mereka tidak hanya menyalin. Mereka beradaptasi.
Banyak dari komposer-komposer selanjutnya biasanya memasukkan fugues dalam gerakan akhir simfoni. Mereka menempatkannya dalam kuartet gesek. Mereka menggunakannya dalam sonata. Ini menjadi cara untuk mengakhiri sebuah karya dengan ketelitian intelektual. Untuk membuktikan bahwa mereka telah menguasai keahlian tersebut.
Bentuknya sangat bervariasi dalam penyajian sebenarnya. Terkadang itu adalah bagian yang berdiri sendiri. Terkadang ini merupakan klimaks dari sebuah karya yang lebih besar. Anda mungkin mendengarnya di gedung konser saat ini dan bahkan tidak mengenalinya apa adanya. Tapi DNA-nya masih ada. Subjek. Subjek tandingan. Episode. Pintu masuk.
Ini adalah musik yang kompleks. Ini menuntut perhatian. Ini memberi penghargaan kepada pendengar yang tetap terlibat. Anda mendengar suara-suara berdebat. Anda mendengar suara-suara setuju. Anda mendengar struktur yang disatukan oleh logika murni dan keanggunan melodi.
Apakah Mozart benar-benar yakin dia bisa mengungguli Bach? Mungkin. Dia tentu saja mencoba. Warisan tersebut berlanjut di setiap komposisi modern yang mengandalkan imitasi. Fugue belum mati. Tinggal menunggu komposer berikutnya mengambil thread dan memulai lagi.
