Django Reinhardt bukan hanya seorang musisi. Dia adalah anomali dalam genre yang tidak memiliki banyak film asli Eropa. Lahir di Liberchies, Belgia, pada tanggal 23 Januari 1910, ia membawa warisan musik orang tuanya Roma (Gipsi) dalam darahnya jauh sebelum ia mempelajari alat musik petik. Pada saat dia meninggal di Fontainebleau, Perancis, pada tanggal 16 Mei 1953, dia telah mengukuhkan statusnya sebagai dewa gitar.
Dia tidak dibesarkan di studio. Dia bepergian. Sebagai seorang anak laki-laki dan remaja, dia berpindah-pindah antara Perancis dan Belgia, belajar biola, gitar, dan banjo berdasarkan pendengaran dan kebutuhan. Lalu muncullah api.
Kebakaran karavan pada tahun 1928 menyebabkan penggunaan dua jari di tangan kirinya. Kebanyakan pemain akan berhenti. Reinhard beradaptasi. Dia mengembangkan teknik yang mengandalkan dua jari yang tersisa dan pendekatan unik untuk menyuarakan akord. Itu tidak mengurangi bakatnya. Itu mendefinisikannya.
Quintette du Hot Club de Perancis
Pada tahun 1934, dunia mendengar seperti apa adaptasi itu. Reinhardt menjadi salah satu pemimpin Quintette du Hot Club de France, bersama pemain biola Stéphane Grappelli.
Ini bukanlah band latar belakang. Itu adalah instrumen presisi. Grup ini merekam secara ekstensif, dan rekaman tersebut masih sangat dihargai oleh para pecinta jazz hingga saat ini. Suaranya bersih. Tidak ada drum. Hanya gitar akustik, biola, dan bass yang memberikan ritme. Itu adalah klub jazz panas pada puncaknya.
“Mungkin pengaruhnya yang paling bertahan lama pada jazz adalah pengenalan solo berdasarkan improvisasi melodi, pada saat gitaris umumnya memainkan solo chord.”
Memecahkan Cetakan
Hampir sepanjang karirnya, Reinhardt bermain dengan gaya ayunan yang mendominasi tahun 1930-an. Namun dia tidak sekadar mengikuti tren. Dia memutarnya.
Sebelum Reinhardt, sebagian besar gitaris memainkan solo chord. Itu adalah instrumen ritme yang menyamar sebagai lead. Reinhardt mengubahnya. Dia memperkenalkan solo berdasarkan improvisasi melodi murni. Pergeseran ini memungkinkan gitar untuk bernyanyi, bukan hanya memetik.
Improvisasinya tidak dapat ditiru. Itu bukan hanya tampilan teknis. Itu adalah pemandangan emosional. Hal ini terutama terjadi dalam tempo lambatnya. Pendengar menggambarkan suaranya sebagai perpaduan musik Roma dan jazz yang mempesona. Itu membuat penasaran. Itu sangat eksotis. Itu tidak bisa dipungkiri.
Pengakuan Amerika
Dia tidak mendapatkan haknya di AS sampai akhir hidupnya. Reinhardt hanya mengunjungi Amerika Serikat satu kali. Itu terjadi pada tahun 1946. Dia melakukan tur dengan orkestra Duke Ellington.
Itu semacam validasi. Master ayunan mengundang master Hot Club untuk berbagi panggung. Hal ini menunjukkan bahwa pengaruhnya telah melintasi lautan. Hal ini menunjukkan bahwa tekniknya, yang lahir dari trauma dan kebutuhan, telah menjadi universal.
Komposisi yang Hidup Lebih Lama darinya
Beberapa lagu melampaui genrenya. Reinhardt menulis beberapa hal yang serupa. Komposisinya begitu kuat sehingga kemudian diubah menjadi karya orkestra.
Dua menonjol. “Nuages” dan “Manoir des mes rêves.”
Ini bukan hanya trek pada vinil
