Джанго Рейнхардт был не просто музыкантом. Он был аномалией в жанре, в котором было мало европейских оригиналов. Родившись 23 января 1910 года в Либрши, Бельгия, он нес в себе музыкальное наследие своих родителей-рома (цыган) задолго до того, как впервые взял в руки струнный инструмент. К моменту своей смерти 16 мая 1953 года в Фонтенбло, Франция, он утвердил за собой статус гитарного бога.
Он не рос в студии. Он путешествовал. Будучи мальчиком и молодым человеком, он переезжал между Францией и Бельгией, учась игре на скрипке, гитаре и банджо на слух и по необходимости. Затем случился пожар.
Пожар в караване в 1928 году лишил его возможности использовать два пальца на левой руке. Большинство музыкантов бросили бы играть. Рейнхардт адаптировался. Он разработал технику, основанную на оставшихся двух пальцах и уникальном подходе к аккордовым аппликатурам. Это не снизило его способности. Оно их определило.
Квинтет Hot Club de France
В 1934 году мир услышал, как звучала эта адаптация. Рейнхардт стал солистом Quintette du Hot Club de France вместе со скрипачом Стефаном Граппелли.
Это была не фоновая группа. Это был прецизионный инструмент. Коллектив активно записывался, и эти пластинки до сих пор высоко ценятся джазовыми ценителями. Звук был чистым. Без барабанов. Только акустические гитары, скрипка и контрабас, задающие ритм. Это был джаз Hot Club на пике своего развития.
«Возможно, его самое долговечное влияние на джаз заключалось во введении соло, основанных на мелодическом импровизировании, в то время как гитаристы обычно играли аккордовые соло».
Разрушение шаблонов
Большую часть своей карьеры Рейнхардт играл в стиле свинга, который доминировал в 1930-х годах. Но он не просто следовал тренду. Он его трансформировал.
До Рейнхардта гитаристы в основном играли аккордовые соло. Они были ритмическими инструментами, выдающими себя за лидирующие. Рейнхардт изменил это. Он ввел соло, основанные на чистой мелодической импровизации. Этот сдвиг позволил гитаре петь, а не просто перебирать струны.
Его импровизации были неповторимыми. Они были не просто демонстрацией техники. Они были эмоциональными ландшафтами. Это было особенно заметно в его медленных темпах. Слушатели описывают его звук как обольстительное сочетание музыки рома и джаза. Это было любопытно. Это было экзотично. Это было неоспоримо.
Признание в Америке
В США его должным образом оценили лишь в поздние годы жизни. Рейнхардт посетил Соединенные Штаты только один раз. Это было в 1946 году. Он гастролировал с оркестром Дюка Эллингтона.
Это было своего рода признанием. Мастер свинга пригласил мастера Hot Club разделить сцену. Это показало, что его влияние пересекло океаны. Это показало, что его техника, рожденная из травмы и необходимости, стала универсальной.
Композиции, пережившие его
Некоторые песни выходят за рамки своего жанра. Рейнхардт написал несколько таких произведений. Его композиции были настолько сильными, что позже были аранжированы для оркестровых работ.
Две из них выделяются. «Nuages» и «Manoir des mes rêves».
Это не просто треки на виниле
