Django Reinhardt war nicht nur Musiker. Er war eine Anomalie in einem Genre, in dem es nicht viele europäische Originale gab. Er wurde am 23. Januar 1910 in Liberchies, Belgien, geboren und trug das musikalische Erbe seiner Roma-Eltern im Blut, lange bevor er jemals ein Saiteninstrument in die Hand nahm. Als er am 16. Mai 1953 in Fontainebleau, Frankreich, starb, hatte er seinen Status als Gitarrengott gefestigt.
Er ist nicht in einem Studio aufgewachsen. Er reiste. Als Junge und junger Mann zog er zwischen Frankreich und Belgien hin und her und lernte Geige, Gitarre und Banjo nach Gehör und aus Notwendigkeit. Dann kam das Feuer.
Bei einem Wohnwagenbrand im Jahr 1928 waren ihm zwei Finger seiner linken Hand zum Opfer gefallen. Die meisten Spieler hätten aufgegeben. Reinhardt angepasst. Er entwickelte eine Technik, die auf den verbleibenden zwei Fingern und einer einzigartigen Herangehensweise an die Akkordstimmen beruhte. Seiner Eignung tat das keinen Abbruch. Es hat es definiert.
Das Quintette du Hot Club de France
Im Jahr 1934 konnte die Welt hören, wie diese Adaption klang. Reinhardt wurde neben dem Geiger Stéphane Grappelli Co-Leiter des Quintette du Hot Club de France.
Das war keine Hintergrundband. Es war ein Präzisionsinstrument. Die Gruppe nahm zahlreiche Aufnahmen auf, und diese Platten werden auch heute noch von Jazzkennern hoch geschätzt. Der Klang war sauber. Kein Schlagzeug. Nur Akustikgitarren, Geige und ein Bass sorgen für den Rhythmus. Es war heißer Club-Jazz auf seinem Höhepunkt.
„Sein vielleicht nachhaltigster Einfluss auf den Jazz war die Einführung von Soli, die auf melodischer Improvisation basierten, zu einer Zeit, als Gitarristen im Allgemeinen Soli mit Akkorden spielten.“
Neue Maßstäbe setzen
Die meiste Zeit seiner Karriere spielte Reinhardt im Swing-Stil, der in den 1930er Jahren vorherrschte. Aber er folgte nicht nur dem Trend. Er hat es verdreht.
Vor Reinhardt spielten Gitarristen meist akkordierte Soli. Es waren Rhythmusinstrumente, die als Leads getarnt waren. Reinhardt hat das geändert. Er führte Soli ein, die auf reiner melodischer Improvisation basierten. Diese Verschiebung ermöglichte es der Gitarre, zu singen, anstatt nur zu klimpern.
Seine Improvisationen waren unnachahmlich. Es handelte sich nicht nur um technische Vorführungen. Es waren emotionale Landschaften. Dies galt insbesondere für seine langsamen Tempi. Zuhörer beschreiben seinen Sound als eine betörende Mischung aus Roma-Musik und Jazz. Es war neugierig. Es war exotisch. Es war unbestreitbar.
Amerikanische Anerkennung
In den USA bekam er erst spät in seinem Leben seinen Lohn. Reinhardt besuchte die Vereinigten Staaten nur einmal. Das war im Jahr 1946. Er tourte mit dem Duke Ellington Orchester.
Es war eine Art Bestätigung. Der Meister des Swing lud den Meister des Hot Clubs ein, mit ihm auf der Bühne zu stehen. Es zeigte, dass sein Einfluss die Ozeane überschritten hatte. Es zeigte, dass seine aus Trauma und Notwendigkeit entstandene Technik universell geworden war.
Kompositionen, die ihn überlebten
Manche Songs gehen über ihr Genre hinaus. Reinhardt hat mehrere geschrieben, die das taten. Seine Kompositionen waren so kraftvoll, dass sie später in Orchesterwerke umgesetzt wurden.
Zwei fallen auf. „Nuages“ und „Manoir des mes rêves.“
Dabei handelt es sich nicht nur um Titel auf Vinyl
