Джанґо Рейнхардт був не просто музикантом. Він був аномалією у жанрі, в якому було мало європейських оригіналів. Народившись 23 січня 1910 року в Лібрші, Бельгія, він ніс у собі музичну спадщину своїх батьків-рома (циган) задовго до того, як уперше взяв у руки струнний інструмент. На момент смерті 16 травня 1953 року у Фонтенбло, Франція, він затвердив у себе статус гітарного бога.
Він не зростав у студії. Він мандрував. Будучи хлопчиком і хлопцем, він переїжджав між Францією та Бельгією, навчаючись грі на скрипці, гітарі та банджо на слух та за потребою. Потім сталася пожежа.
Пожежа в каравані в 1928 році позбавила його можливості використовувати два пальці на лівій руці. Більшість музикантів кинули б грати. Рейнхардт адаптувався. Він розробив техніку, засновану на двох пальцях, що залишилися, і унікальному підході до акордових аплікатурів. Це не понизило його здібності. Воно їх визначило.
Квінтет Hot Club de France
1934 року світ почув, як звучала ця адаптація. Рейнхардт став солістом Quintette du Hot Club de France разом зі скрипалем Стефаном Граппеллі.
То була не фонова група. То справді був прецизійний інструмент. Колектив активно записувався, і ці платівки й досі високо цінуються джазовими поціновувачами. Звук був чистим. Без барабанів. Тільки акустичні гітари, скрипка та контрабас, що задають ритм. Це був джаз Hot Club на піку свого розвитку.
«Можливо, його найдовговічніший вплив на джаз полягав у введенні соло, заснованих на мелодійному імпровізуванні, тоді як гітаристи зазвичай грали акордові соло».
Руйнування шаблонів
Більшість своєї кар’єри Рейнхардт грав у стилі свінгу, який домінував у 1930-х роках. Але він не просто слідував тренду. Він його трансформував.
До Рейнхардта гітаристи переважно грали акордові соло. Вони були ритмічними інструментами, що видають себе за лідируючі. Рейнхардт змінив це. Він запровадив соло, засновані на чистій мелодійній імпровізації. Це зрушення дозволило гітарі співати, а не просто перебирати струни.
Його імпровізації були неповторними. Вони були не просто демонстрацією техніки. Вони були емоційними ландшафтами. Це було особливо помітно у його повільних темпах. Слухачі описують його звук як спокусливе поєднання музики рому та джазу. Це було цікаво. Це було екзотично. Це було незаперечно.
Визнання в Америці
У його належним чином оцінили лише пізні роки життя. Рейнхардт відвідав Сполучені Штати лише один раз. Це було 1946 року. Він гастролював із оркестром Дюка Еллінгтона.
Це було свого роду зізнанням. Майстер свінгу запросив майстра Hot Club поділити сцену. Це показало, що його вплив перетнув океани. Це показало, що його техніка, народжена з травми та необхідності, стала універсальною.
Композиції, що пережили його
Деякі пісні виходять за межі свого жанру. Рейнхардт написав кілька таких творів. Його композиції були настільки сильними, що пізніше були аранжовані для оркестрових робіт.
Дві їх виділяються. «Nuages» і «Manoir des mes rêves».
Це не просто треки на вінілі
