Django Reinhardt não era apenas músico. Ele era uma anomalia num género que não tinha muitos originais europeus. Nascido em Liberchies, Bélgica, em 23 de janeiro de 1910, ele carregava no sangue a herança musical de seus pais ciganos muito antes de aprender um instrumento de cordas. Quando morreu em Fontainebleau, França, em 16 de maio de 1953, ele havia consolidado seu status de deus da guitarra.
Ele não foi criado em um estúdio. Ele viajou. Quando menino e jovem, mudou-se entre a França e a Bélgica, aprendendo violino, violão e banjo de ouvido e por necessidade. Então veio o fogo.
Um incêndio de caravana em 1928 exigiu o uso de dois dedos da mão esquerda. A maioria dos jogadores teria desistido. Reinhardt adaptou-se. Ele desenvolveu uma técnica que dependia dos dois dedos restantes e de uma abordagem única para aberturas de acordes. Isso não prejudicou sua aptidão. Isso o definiu.
A Quinteta do Hot Club de França
Em 1934, o mundo ouviu como era essa adaptação. Reinhardt tornou-se co-líder da Quintette du Hot Club de France, ao lado do violinista Stéphane Grappelli.
Esta não era uma banda de fundo. Era um instrumento de precisão. O grupo gravou extensivamente, e esses discos ainda hoje são altamente valorizados pelos conhecedores de jazz. O som estava limpo. Sem bateria. Apenas violões, violino e um baixo dando o ritmo. Era um club jazz quente no auge.
“Talvez sua influência mais duradoura no jazz tenha sido a introdução de solos baseados na improvisação melódica, numa época em que os guitarristas geralmente tocavam solos com acordes.”
Quebrando o molde
Durante a maior parte de sua carreira, Reinhardt jogou no estilo swing que dominou a década de 1930. Mas ele não apenas seguiu a tendência. Ele torceu.
Antes de Reinhardt, os guitarristas tocavam principalmente solos com acordes. Eles eram instrumentos rítmicos disfarçados de solos. Reinhardt mudou isso. Ele introduziu solos baseados em pura improvisação melódica. Essa mudança permitiu que o violão cantasse em vez de apenas dedilhar.
Suas improvisações eram inimitáveis. Não eram apenas exibições técnicas. Eram paisagens emocionais. Isto era especialmente verdadeiro em seus andamentos lentos. Os ouvintes descrevem seu som como uma mistura sedutora de música cigana e jazz. Foi curioso. Foi exótico. Era inegável.
Reconhecimento Americano
Ele só recebeu o que merecia nos EUA no final de sua vida. Reinhardt visitou os Estados Unidos apenas uma vez. Isso foi em 1946. Ele excursionou com a orquestra de Duke Ellington.
Foi uma espécie de validação. O mestre do swing convidou o mestre do Hot Club para dividir o palco. Mostrou que sua influência atravessou oceanos. Mostrou que sua técnica, nascida do trauma e da necessidade, tornou-se universal.
Composições que sobreviveram a ele
Algumas músicas transcendem seu gênero. Reinhardt escreveu vários que o fizeram. Suas composições eram tão fortes que posteriormente foram transpostas para obras orquestrais.
Dois se destacam. “Nuages” e “Manoir des mes rêves.”
Estas não são apenas faixas em vinil
