Der Name Bernardo Bertolucci spielt weiterhin eine wichtige Rolle in der Geschichte des Kinos. Er wurde am 16. März 1941 in Parma geboren und starb am 26. November 2018 in Rom. Er war mehr als nur ein italienischer Regisseur. Er ist ein Provokateur. Erzähler. Jemand beobachtete den menschlichen Zustand und beschloss, ihn unverfälscht zu filmen.
Wenn Sie eines über ihn wissen, dann ist es wahrscheinlich „Der letzte Tango in Paris“.
Der Film von 1972 brach nicht nur Kassenrekorde;
Es bricht kulturelle Tabus.
Sein sexueller Inhalt löste international gleichermaßen Empörung und Lob aus. Aber um zu verstehen, wie er es geschafft hat, müssen wir auf sein Leben davor zurückblicken.
Eine literarische Erziehung
Bertoluccis Einstieg in die Filmbranche war kein Zufall. Er wuchs in einer angenehmen Atmosphäre und mit hoher Intelligenz auf. Sein Vater war Schriftsteller, Dichter, Anthologe, Kunstgeschichtslehrer und Filmkritiker. Diese Person hatte schon früh einen großen Einfluss.
Die Liebe des jungen Bernardo zum Film war kein Zeichen jugendlicher Rebellion. Das ist alltäglich. Er besuchte oft Shows mit seinem Vater. Schon früh war er von Kameras fasziniert. Im Alter von 15 Jahren hatte er bereits zwei Kurzfilme über Kinder gedreht. Er hat nicht nur zugesehen. das ist es, was er tut.
Sein literarisches Talent war ebenso versiert. 1962 veröffentlichte er das Werk „In cerca del mistero“ („Auf der Suche nach einem Geheimnis“). Dieses Buch gewann den Viareggio-Preis, einen der renommiertesten Literaturpreise Italiens. Dies ist kein Hobbyprojekt. Das ist eine große literarische Leistung.
Verlassen Sie Academia und gehen Sie zur Kamera
Nachdem er frühe Erfolge erzielt hatte, stieg er in die Filmindustrie ein. Er arbeitete zunächst als Regieassistent für Pier Paolo Pasolini. Dies ist prägende Zeit. Bertolucci arbeitete 1961 an Pasolinis Film Accattone.
Etwa zur gleichen Zeit traf er eine schicksalhafte Entscheidung. Er brach sein Studium an der Universität Rom ohne Abschluss ab. Kein Abschluss. Dies ist ein unabhängiges und gründliches Studium der Filmtheorie und -praxis. Er ist auf einem unabhängigen Weg.
Sein erster Spielfilm erschien 1962. La commare secca („Der Sensenmann“) wurde in Rom gedreht. Kritiker sahen einen vielversprechenden jungen Regisseur, der aus dem Schatten trat. Das Publikum blieb fern. Es war ein kommerzieller Misserfolg.
Zwei Jahre später, 1964, veröffentlichte er Prima della rivoluzione (Vor der Revolution). Die kommerzielle Leistung war identisch. Es erregte jedoch die Aufmerksamkeit der Filmfestspiele von Cannes. Anerkennung ohne Einnahmen. Dies ist eine bekannte Geschichte aus dem Independent-Film, die jedoch die frühen Phasen seiner Karriere prägte.
Langer Weg zur Reife
Seine Vision war finanziell schwer zu verwirklichen. Also passte er sich an. Er führte Regie bei Dokumentarfilmen. Er hat mit Julian Beck und Living Theatre an Werken wie Agonia („Agony“) und Amore e rabbia (Love and Rage ) zusammengearbeitet.
Diese Jahre waren nicht verschwendet. Sie sind experimentell. Sie verfeinerten sein Auge.
1970 wandte sich seine Aufmerksamkeit nach innen. La strategia del ragno (The Spider’s Stratagem ) interessiert sich mehr für das Innenleben der Charaktere. Dies ist der Wendepunkt von der äußeren Handlung zur inneren Psychologie.
Dann erschien 1970 Il konformista (Der Konformist ). Das ist der Wendepunkt. Dies zeigte seine Reife als Regisseur. Diese Geschichte handelt von einem jungen Beamten, der versucht, seine Mängel zu verbergen. Dies erreichte er, indem er der Gesellschaftsordnung des faschistischen Italiens unter Benito Mussolini folgte. Ein Meisterwerk an visuellem Stil und thematischer Tiefe.
„Bertolucci ist als Regisseur voll ausgereift*
Von der epischen Geschichte zum modernen Melodram
Der Umfang der Filmografie von Bernardo Bertolucci veränderte sich nach seinem frühen Durchbruch dramatisch. Er macht nicht nur Filme. Die von ihm geschaffene Welt ist von fast überwältigender Pracht. Nehmen wir zum Beispiel Novecento (1976). In den USA als 1900 bekannt. Dies ist eine umfangreiche und komplexe Geschichte über zwei Männer und die Geschichte Italiens selbst. Dann gibt es noch „Luna“ (1979) oder „Moon“. Dadurch wird alles entfernt und durch etwas Ruhigeres und Intimeres ersetzt. 1981 arbeitete er an La tragedia di un uomo ridicolo (Die Tragödie eines lächerlichen Mannes) und bewies, dass er mit kleinen menschlichen Tragödien umgehen konnte, die genauso wichtig waren wie historische Tragödien.
Aber der eigentliche Wendepunkt war „Der letzte Kaiser“ aus dem Jahr 1987.
Dies ist nicht nur eine Biografie. Dies ist ein filmisches Ereignis. Bertolucci erzählt vom tragischen und seltsamen Leben von Puyi, dem letzten Herrscher Chinas. Das Projekt war damals umstritten und für Dreharbeiten in der Verbotenen Stadt war eine Sondergenehmigung erforderlich. Aber der Sieg war unglaublich. Der Film gewann die Oscars und gewann neun Auszeichnungen, darunter „Bester Film“ und „Beste Regie“ für Bertolucci. Der Film bleibt einer der visuell beeindruckendsten Filme seiner Zeit und festigte seinen Ruf als Meister der Größenordnung.
Wenn der letzte Kaiser zurückblickt, ist sein nächster Schritt vorwärts, auf dem Weg in die psychologische Wüste. 1990 wurde es nach dem Roman „The Sheltering Sky“ von Paul Bowles adaptiert. Es ist eine radikale Prämisse, eine Reise in die Sahara, die die Grenzen des Verstandes der Charaktere auf die Probe stellt.
In seinen späteren Jahren kehrte der Regisseur nach Europa zurück und konzentrierte sich auf Jugend, Sexualität und kulturelle Unruhen. Stealing Beauty (1996) versetzt einen amerikanischen Teenager in die lebhafte und komplexe soziale Welt Italiens. Dies ist ein Film über Entdeckungen, gefiltert durch Bertoluccis ikonische visuelle Linse.
Es folgte The Dreamers (2003). Dieser Erotikthriller spielt während der Studentenproteste in Paris 1968 und schildert die Beziehung zwischen einer amerikanischen Studentin und einem französischen Bruder und einer französischen Schwester. Das Werk war wegen seines expliziten Inhalts und der romantisierten Darstellung politischer Unruhen umstritten, passte aber zu Bertoluccis stets interessiertem Konflikt zwischen persönlichem Verlangen und historischen Kräften.
Er arbeitete weiter und drehte bis zum Schluss hochkarätige Filme. Der rote Faden zwischen Novecento und The The Dreamers geht über den visuellen Stil hinaus. Es ist eine Faszination für Macht, egal ob sie im Besitz von Kaisern ist oder in Schlafzimmergeheimnissen gestohlen wird.
Die Frage bleibt: Beeinträchtigt dieser Anblick die Geschichte? Oder ist die Geschichte selbst ein Spektakel?
Bertolucci hat diese Frage nicht richtig beantwortet. Er ließ einfach die Kamera laufen.
