Vergessen Sie das ABC-Special von 1976. Überspringen Sie den Animationsfilm von 1979. Sogar diese BBC-Miniserie von 1998 fühlt sich mittlerweile wie eine alte Geschichte an. Die eigentliche Frage ist, wie ein Studio tatsächlich eine Welt filmt, in der Bäume reden und Löwen predigen.
Die Studios waren zögerlich. Sie sind es immer noch. Narnia nachzubauen ist ein technischer Albtraum. Sie haben sprechende Tiere. Es gibt Fabelwesen. Es gibt Kampfszenen, die ein kleineres Budget ruinieren würden. Doch dann kam Harry Potter. Dann Herr der Ringe. Diese Filme haben das Eis gebrochen. Sie zeigten, dass unbekannte Kinder einen Blockbuster tragen können. Sie bewiesen, dass das Publikum dafür zahlen würde, magische Effekte zu sehen, die tatsächlich funktionierten.
Andrew Adamson (Shrek ) übernahm die Leitung von „Der Löwe, die Hexe und die Garderobe“. Walden Media und Disney haben es unterstützt. Die Dreharbeiten fanden in Neuseeland statt. Es folgten Lucy, Edmund, Susan und Peter Pevensie. Sie fanden Narnia durch einen Kleiderschrank. Das Land steckte im ewigen Winter fest. Die Weiße Hexe herrschte. Die Kinder mussten sich mit Aslan wehren.
Das Ausmaß ist atemberaubend. Sechzig verschiedene Rassen. Kulturen. Sprachen. Mehr als die Hälfte der Charaktere sind computergeneriert. Aslan ist komplett CGI. Zentauren sind Schauspieler im Pferdekörper mit digitalen Oberkörpern.
„Drei große Animationsstudios – Rhythm & Hues, Industrial Light & Magic und Sony Imageworks – mussten zusammenarbeiten, um den Film fertigzustellen.“
Dies war kein Alleingang. Es war eine globale Zusammenarbeit.
Wie der Löwe, die Hexe und die Garderobe gewaltige Technologie nutzten
Die Produktion spiegelt Herr der Ringe sehr gut wider. Sie haben in Neuseeland gedreht. Echter Schnee für die Laternenwüste kam aus der Tschechischen Republik. Aber die Magie liegt in der Software.
Rhythm & Hues verwendet Massive. Es ist das gleiche Programm von LOTR. Es animiert Hintergrundkämpfer. Es entstehen computergestützte Armeen. Das System kombiniert Motion-Capture-Anzüge mit künstlicher Intelligenz. Die digitalen Soldaten denken selbst. Sie reagieren auf Kampf.
Weta Workshop hat die Kreaturen entworfen. Sie haben die Rüstung hergestellt. Sie stellten Waffen her. Lucys Fläschchen mit Heilsirup? Weta hat das auch gemacht. Der Workshop gewann Oscars für „Die Gefährten“ und „Die Rückkehr des Königs“. Diese Arbeit baute auf diesem Erbe auf.
Hinter den Kulissen der Schlacht von Beruna
Die Kampfszenen erforderten eine enorme Koordination. Während der Dreharbeiten waren 600 Menschen am Set. Die 5.000 Mann starke Armee trat gegen 15.000 Feinde an. Es ist eine logistische Meisterleistung.
Animatoren verbrachten zwei Jahre auf Aslan. Nur er. Ein Löwe. Sie haben ihn fotorealistisch gemacht. Der Film verfügt über etwa 1.400 visuelle Effektaufnahmen. Das sind viele Pixel, die es zu verwalten gilt.
Der Schnee im Laternenabfall besteht aus Zellulose. Auf nasse Bäume gesprüht. Die Crew baute das Set in einem Reitzentrum auf. Es ist kein Filmstudiogelände. Es ist eine Pferdearena mit digitalem Schnee.
Manche Mäuse sind echt. Manche Wölfe gibt es echt. Andere sind digital. Die Grenze zwischen echt und falsch verschwimmt.
Weitere Informationen zu C.S. Lewis und dem Filmemachen finden Sie unter den folgenden Links. Oder warten Sie einfach auf die Fortsetzung.
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Weitere tolle Links
– Der Löwe, die Hexe und die Garderobe: Offizielle Filmseite
– Walden Media
– NarniaWeb
– Der Ruf des Löwen
– Der Steintisch
