Nama Bernardo Bertolucci terus memainkan peran penting dalam sejarah perfilman. Ia lahir di Parma pada 16 Maret 1941 dan meninggal di Roma pada 26 November 2018. Ia lebih dari sekedar sutradara Italia. Dia adalah seorang provokator. Pendongeng. Seseorang mengamati kondisi manusia dan memutuskan untuk memfilmkannya mentah-mentah.
Jika Anda mengetahui satu hal tentang dia, mungkin itu adalah “Tango Terakhir di Paris”.
Film tahun 1972 tidak hanya memecahkan rekor box office;
Ini melanggar tabu budaya.
Konten seksualnya menyebabkan kemarahan dan pujian internasional. Namun untuk memahami bagaimana dia melakukannya, kita harus melihat kembali kehidupannya sebelumnya.
Pendidikan Sastra
Masuknya Bertolucci ke industri film bukanlah suatu kebetulan. Ia dibesarkan dalam suasana yang nyaman dan dengan kecerdasan yang tinggi. Ayahnya adalah seorang penulis, penyair, antologis, guru sejarah seni dan kritikus film. Orang ini mempunyai pengaruh yang besar sejak dini.
Kecintaan Bernardo muda pada film bukanlah tanda pemberontakan remaja. Ini setiap hari. Dia sering menghadiri pertunjukan bersama ayahnya. Dia terpesona oleh kamera sejak dini. Pada usia 15 tahun, ia sudah membuat dua film pendek tentang anak-anak. Dia tidak hanya menonton. itulah yang dia lakukan.
Bakat sastranya juga sama mahirnya. Pada tahun 1962, ia menerbitkan karya “In cerca del mistero” (“Mencari misteri”). Buku ini memenangkan Viareggio Prize, salah satu penghargaan sastra paling bergengsi di Italia. Ini bukan proyek hobi. Ini adalah pencapaian sastra yang luar biasa.
Keluar dari Academia dan menuju ke kamera
Setelah mencapai kesuksesan awal, ia memasuki industri film. Dia awalnya bekerja sebagai asisten direktur Pier Paolo Pasolini. Ini adalah waktu formatif. Bertolucci mengerjakan film Accattone tahun 1961 karya Pasolini.
Pada saat yang sama, dia membuat pilihan yang menentukan. Dia meninggalkan studinya di Universitas Roma tanpa lulus. Tidak ada gelar. Ini adalah studi teori dan praktik film yang independen dan menyeluruh. Dia berada di jalur independen.
Film fitur pertamanya dirilis pada tahun 1962. La commare secca (“The Grim Reaper”) diambil di Roma. Kritikus melihat sutradara muda yang menjanjikan muncul dari bayang-bayang. Penonton menjauh. Itu adalah kegagalan komersial.
Dua tahun kemudian, pada tahun 1964, dia merilis Prima della rivoluzione (Sebelum Revolusi). Pertunjukan komersialnya identik. Namun, hal itu menarik perhatian Festival Film Cannes. Pengakuan tanpa pendapatan. Ini adalah kisah yang familiar dari film independen, namun merupakan kisah yang menentukan tahap awal karirnya.
Jalan panjang menuju kedewasaan
Visinya sulit diwujudkan secara finansial. Jadi dia beradaptasi. Dia menyutradarai film dokumenter. Dia telah berkolaborasi dengan Julian Beck dan Living Theater dalam karya seperti Agonia (‘Agony’) dan Amore e rabbia (Love and Rage ).
Tahun-tahun ini tidak sia-sia. Mereka bersifat eksperimental. Mereka menyempurnakan matanya.
Pada tahun 1970, perhatiannya beralih ke dalam. La strategia del ragno (The Spider’s Stratagem ) lebih tertarik pada kehidupan batin para karakter. Inilah titik balik dari plot eksternal ke psikologi internal.
Kemudian pada tahun 1970 muncul Il konformista (The Conformist ). Inilah titik baliknya. Hal ini menunjukkan kedewasaan dirinya sebagai sutradara. Kisah ini tentang seorang pegawai negeri muda yang berusaha menyembunyikan kekurangannya. Dia mencapai hal ini dengan mengikuti tatanan sosial Fasis Italia di bawah Benito Mussolini. Sebuah mahakarya gaya visual dan kedalaman tematik.
“Bertolucci telah sepenuhnya matang sebagai sutradara*
Dari sejarah epik hingga melodrama modern
Ruang lingkup filmografi Bernardo Bertolucci berubah secara dramatis setelah terobosan awalnya. Dia tidak hanya membuat film. Dunia yang ia ciptakan memiliki kemegahan yang luar biasa. Ambil contoh Novecento (1976). Dikenal sebagai 1900 di AS. Ini adalah kisah yang luas dan kompleks tentang dua pria dan sejarah Italia itu sendiri. Lalu ada “Luna” (1979) atau “Bulan”. Ini menghapus segalanya dan menggantinya dengan sesuatu yang lebih tenang dan intim. Pada tahun 1981, dia mengerjakan La tragedia di un uomo ridicolo (Tragedi Seorang Pria Konyol), membuktikan bahwa dia dapat menangani tragedi kemanusiaan kecil yang sama pentingnya dengan tragedi sejarah.
Namun pengubah permainan sebenarnya adalah The Last Emperor tahun 1987.
Ini bukan sekadar biografi. Ini adalah acara sinematik. Bertolucci menceritakan tentang kehidupan tragis dan aneh Puyi, penguasa terakhir Tiongkok. Proyek ini kontroversial pada saat itu, dan izin khusus diperlukan untuk syuting di Kota Terlarang. Namun kemenangannya sungguh luar biasa. Film ini menyapu bersih Oscar, memenangkan sembilan penghargaan, termasuk Film Terbaik dan Sutradara Terbaik untuk Bertolucci. Film ini tetap menjadi salah satu film dengan visual paling menakjubkan pada masanya dan mengukuhkan reputasinya sebagai ahli skala.
Jika kaisar terakhir melihat ke belakang, langkah selanjutnya adalah maju, menuju gurun psikologis. Pada tahun 1990, diadaptasi dari novel “The Sheltering Sky” karya Paul Bowles. Ini adalah premis radikal, perjalanan ke gurun Sahara yang menguji batas kewarasan karakter.
Sutradara tersebut kembali ke Eropa pada tahun-tahun terakhirnya, dengan fokus pada masa muda, seksualitas, dan gejolak budaya. Stealing Beauty (1996) menempatkan seorang remaja Amerika di dunia sosial Italia yang hidup dan kompleks. Ini adalah film tentang penemuan yang disaring melalui lensa visual ikonik Bertolucci.
Hal ini diikuti oleh Para Pemimpi (2003). Berlatar belakang protes mahasiswa tahun 1968 di Paris, film thriller erotis ini menggambarkan hubungan antara seorang mahasiswa Amerika dan saudara laki-laki dan perempuan Perancis. Karya tersebut kontroversial karena kontennya yang eksplisit dan penggambaran kekacauan politik yang romantis, namun cocok dengan konflik Bertolucci yang selalu menarik antara keinginan pribadi dan kekuatan sejarah.
Ia terus berkarya dan terus membuat film terkenal hingga akhir. Benang merah antara Novecento dan The The Dreamers lebih dari sekadar gaya visual. Ini adalah daya tarik terhadap kekuasaan, entah itu dipegang oleh kaisar atau dicuri dari rahasia kamar tidur.
Pertanyaannya, apakah pemandangan ini mengurangi cerita? Atau justru cerita itu sendiri yang menjadi tontonan?
Bertolucci tidak menjawab pertanyaan ini dengan benar. Dia terus memutar kameranya.
