Film selalu tentang melintasi batas. Sejak akhir abad ke-19, para sutradara telah mengejar sensasi besar berikutnya. Georges Méliès adalah salah satu orang pertama yang bereksperimen dengan fotografi. Dia membuat film pendek yang menentang fisika. Filmnya tahun 1898 Un Homme de Tête menunjukkan dia memotong kepalanya sendiri dan menumpuknya di atas meja. Dua tahun kemudian, dia mengirim manusia ke bulan menggunakan roket berbentuk peluru. Ini sangat liar. Ini sungguh mimpi.
Namun tidak semua orang menginginkan keajaiban. Beberapa orang menginginkan gerakan yang terasa otentik.
Animasinya juga dimulai cukup awal. Émile Cohl menciptakan Fantasmagorie pada tahun 1908. Dia menggambar ratusan sketsa sederhana di atas kertas dan memotretnya. Itu adalah kartun animasi penuh pertama. Winsor McCay memperkenalkan dinosaurus Gertie pada tahun 1914. Ribuan bingkai digunakan dalam karyanya. Gerakannya lebih halus daripada kebanyakan kartun pada masa itu. Namun, sebagian besar animasi awal tidak stabil. kasar.
Lalu timbullah paradoks. Pembuat film menginginkan hal yang mustahil dan dapat dipercaya. Mereka mencoba mendekatkan kartun dengan kehidupan nyata. Untuk melakukan hal ini, mereka menemukan teknik yang masih digunakan sampai sekarang. Ini disebut rotoskopi. Ini dikembangkan hampir seratus tahun yang lalu dan mengubah cara kita melihat gerakan di layar.
Apa itu rotoskopi? Mengapa ini penting?
Meskipun konsep rotoscoping sederhana, namun sulit untuk diterapkan dalam praktik. Ini sangat memakan waktu. Membutuhkan alat khusus. Ide dasarnya sederhana. Anda merekam materi aksi langsung. Memotret Aktor atau benda yang bergerak. Kemudian telusuri rekaman itu bingkai demi bingkai. Anda dapat membuat animasi dari jejak.
Hal ini tidak hanya berlaku pada kartun. Dapat digunakan untuk efek khusus dalam film live-action. Anda dapat memisahkan elemen. Dimungkinkan untuk mensintesis adegan-adegan yang tidak ada dalam kenyataan.
Rotoscoping menjembatani kesenjangan antara aksi langsung dan animasi gambar. Tangkap fisika gerakan nyata dan terapkan pada karakter yang Anda gambar.
Beberapa orang di industri animasi melihat ini sebagai kecurangan. Mereka mengatakan bahwa jika Anda tidak menggambar semuanya dari awal, itu bukan animasi yang “nyata”. Citra yang dihasilkan komputer (CGI) telah menggantikan banyak teknologi lama. Namun rotoskopi belum mati. Ini masih merupakan alat yang berguna. Ini merupakan keuntungan bagi animator dan pembuat film yang menginginkan gerakan realistis tanpa perlu menebak-nebak.
Asal usul rotoskopi
Cerita dimulai dengan Max Fleischer. Dia adalah seorang animator pada tahun 1910-an. Dia ingin karakternya bergerak secara alami. Dia tidak ingin gerakan kartun yang kaku dan tersentak-sentak seperti sebelumnya. Dia membutuhkan solusi.
Solusinya adalah Rotoscope. Ini adalah perangkat yang dapat memproyeksikan klip film ke panel kaca. Anda bisa menggambar di piring sambil menonton video. Dengan cara ini Anda dapat melacak pergerakannya dengan tepat dalam sekejap.
Karakter pertama yang menggunakan teknik ini adalah Betty Boop. Dia muncul di serial Talkartoons. Gerakannya lancar. Sepertinya ada orang sungguhan yang sedang menari. Ini adalah langkah maju yang besar. Hal ini membuat kartun tersebut lebih kredibel. Itu juga menyenangkan.
Rotoscope bukan hanya untuk karakter. Juga digunakan untuk elemen latar belakang. Misalnya, di *Putri Salju
Max Fleischer lebih dari sekedar seniman. Dia juga seorang ahli teknologi, dan dia sudah melakukannya jauh sebelum kata itu ada. Sebagai editor seni Popular Science Monthly, dia terobsesi dengan cara kerja segala sesuatunya. Animasi standar tampak kaku baginya. Dia menginginkan fluiditas. Realisme. Jadi dia menemukan rotoscope. Ini adalah cara untuk menggabungkan aksi kartun dengan dasar-dasar fisika nyata.
Dia tidak bekerja sendirian. Keluarga Fleisher adalah keluarga. Max mengumpulkan saudara-saudaranya Dave, Joe, Lou dan Charlie untuk membuat prototipe. Sebelum studio-studio Hollywood menyadarinya, mereka mengutak-atik peralatan dan kaca. Max mengajukan paten pada tahun 1915. Paten diberikan dua tahun kemudian pada tahun 1917. Mekanismenya sederhana namun inovatif.
Badut di atap
Tes pertama tidak dilakukan di studio. Letaknya di atap sebuah gedung apartemen di New York. Cuaca tidak masalah. Cahayanya berhasil.
Mereka membawa proyektor yang diputar dengan tangan. Mereka mengubahnya menjadi kamera. Dave mengenakan kostum badut. Ibunya yang menjahit pakaian itu sendiri. Mereka merekam rekaman selama satu menit. Dave pindah. Dia menari. Dia berpose.
Lalu datanglah penelusuran. Saudara-saudara merakit perangkat rotoscope. Ini memproyeksikan film bingkai demi bingkai melalui panel kaca meja seni. Max meletakkan kertas kalkir di sisi yang lain. Dia menelusuri gambar itu.
Satu bingkai pada satu waktu. Dia menggambar, lalu memindahkan film ke frame berikutnya dan menggambar lagi. Paten tersebut juga menjelaskan mekanisme penarik tali sehingga seniman tidak perlu meraih tuasnya. efisiensi. Itulah tujuannya.
Setelah gambar selesai, Anda perlu memotretnya. Max menggunakan proyektor yang sama dan kali ini mengaturnya kembali sebagai kamera. Dia melepas dan memasang kembali tutup lensa dengan tangan. klik. untuk menyentuh klik. bingkai berikutnya. Ini adalah pekerjaan fisik. Persalinan yang tepat.
Mereka mengembangkan filmnya. Mereka memutarnya kembali. Itu berhasil. Gerakan animasi badut menjadi hidup. Dia adalah Koko. Karakter yang akan menentukan suatu era.
Dari Koko ke Superman
Max mulai membuat animasi. Dave mulai mengarahkan. Sekitar tahun 1919 mereka menerbitkan “Out of the Inkwell”. Koko si Badut menentang gravitasi dan melompat keluar dari wadah tinta. Namun, rotoskop menstabilkan gerakannya.
Studio ini terus berkembang. Pada tahun 1930-an mereka memiliki Betty Boop. Berikutnya adalah Popeye. Pada tahun 1940-an, “Superman” muncul. Celana pendek itu mahal. Ini juga detail secara visual. Rotoscoping memungkinkan mereka menciptakan gerakan manusia yang realistis sambil melebih-lebihkan ekspresi. Anda dapat memiliki bobot tubuh asli dan panel buku komik.
Cab Calloway adalah pusat dari semuanya. Tiga kartun Betty Boop menggunakan cuplikan rotoscoped dari penyanyi jazz: Minnie the Moocher, The Old Man of the Mountain dan Snow White. Dua yang pertama dibuka dengan cuplikan live-action Calloway dan orkestranya. Minnie the Moocher berisi cuplikan penampilan Cab Calloway yang paling awal diketahui. Anda dapat melihat gerakan legenda jazz yang diterjemahkan untuk Bimbo dan karakter lainnya. Hubungan antara aksi langsung dan animasi sangat mulus. Sungguh luar biasa.
Eksperimen Panjang Fitur Pertama
Rotoscope bukan hanya untuk celana pendek. Digunakan oleh Fleischer Studios untuk “Gulliver’s Travels”. Dirilis pada tahun 1939, ini adalah film animasi berdurasi penuh kedua yang diproduksi di Amerika Serikat. Yang pertama adalah Putri Salju Disney, tetapi karya Fleischer memiliki tekstur yang berbeda. Sinematografi dinamis menghadirkan kesan gravitasi pada karakternya. Kehadiran. Ini bukan hanya logika kartun. Ini adalah logika manusia yang disaring melalui tinta.
Teknologi telah menyebar. Animator lain juga menyadarinya. Mereka menginginkan kualitas asli itu. Namun, Fleishers mematenkan prosesnya. Mereka menguasai alat-alat produksi. Ada suatu masa ketika jika Anda ingin melakukan gerakan rotoscoped, Anda harus pergi ke New York. Anda membayar biayanya. Anda memiliki realisme.
Itu mengubah cara penonton melihat komik. Itu bukan sekadar gambar lagi. Itu adalah pertunjukan. Direkam, ditelusuri, dan dihidupkan kembali. Batas antara dunia nyata dan dunia anime semakin kabur. Koko hanyalah permulaan. Teknologi adalah bintangnya.
Rotoscope tidak hanya menyalin gerakan. Ini menangkap jiwa dari gerakan tersebut.
Warisannya masih dapat dilihat hingga saat ini. Animator modern masih menggunakan alat ini. Alih-alih menggantikan kreativitas, hal ini justru memperkuat kreativitas. Ketika karakter terlihat nyata, bahkan di dunia fantasi, biasanya itu karena rotoscoping sedang bekerja.
Disney tidak tahu cara membuat Putri Salju berhasil. Mereka menembak orang sungguhan terlebih dahulu.
Marjorie Celeste Belcher (kemudian Maggie Champion) berperan sebagai Putri Salju. Louis Hightower adalah seorang pangeran. Aktor Eddie Collins dan Billy House memerankan Dopey dan Doc. Don Brody menyamar dan menghadapi ratu yang menyamar. Aktor-aktor ini bertindak dalam adegan dasar. Pergerakan mereka direkam.
Animator kemudian mengikuti keyframe. Ini berfungsi di awal dan akhir tindakan. Tembakan di sela-sela? Ini digambar tangan pada sel transparan. Ini adalah proses campuran. Kehidupan nyata berubah menjadi kartun.
Ini bukanlah eksperimen yang dilakukan satu kali saja. Disney mengambil pendekatan yang sama dengan Peter Pan. Hans Conried mengisi suara Mr. Darling dan Kapten Hook. Buddy Ebsen berperan sebagai bajak laut. Penari Roland Dupree memerankan Peter Pan. Margaret Kerry memberikan referensi fisik untuk Tinker Bell. Film Disney lainnya menyusul. Studio ini menciptakan dunia fantasi berdasarkan referensi live-action.
Diskusi realisme
Rotoscoping telah memicu perdebatan. Beberapa kritikus menyebutnya curang. Jalan pintas. Mereka mengklaim bahwa karakter yang dimodelkan pada orang sungguhan terlihat berbeda dari hewan yang dianimasikan secara tradisional. Tindakan ini terasa luar biasa. Atau terlalu kaku.
Disney berusaha menyembunyikan teknik tersebut. Pada pemutaran perdana “Putri Salju”, Belcher duduk di balkon. Jauh dari keramaian. Mereka menyuruhnya untuk tidak membicarakan perannya. Dia bahkan tidak tahu dia telah dirotoskopi. Butuh waktu puluhan tahun baginya untuk mengetahui kebenaran. Rahasianya akhirnya terungkap setelah mengunjungi pameran Disney.
Namun hasilnya berbicara sendiri. Putri Salju menjadi sebuah mahakarya. Itu masih klasik. Kontroversi ini tidak ada apa-apanya jika dibandingkan dengan kesuksesannya.
Melampaui Disney: Rotoscoping Berat
Studio lain juga tidak menghindari teknik ini. Beberapa bersandar ke dalamnya. Rotoscoping yang ekstensif dapat membuat film Anda tampak seperti rekaman langsung yang dilukis ulang.
Kapal Selam Kuning The Beatles (1968) menampilkan “Lucy in the Sky with Diamonds”. Itu menggunakan rotoskopi yang jelas.
Ralph Bakshi berkarier dari situ. Dia menggunakan teknik ini di Wizards (1977). Ini diikuti oleh Penguasa Cincin (1978). Berikutnya adalah “Pop Amerika” (1981). Serial terkenal itu diselesaikan dengan “Fire and Ice” (1983) dan “Cool World” (1992). Columbia Pictures mengecilkan sinematografi dinamis ketika mengumumkan “American Pop.” Mereka mungkin khawatir penonton akan menganggapnya sebagai tipuan. Sebaliknya, hal ini memberikan film tersebut kualitas yang unik dan seperti mimpi.
Video musik dan perkembangan digital
Pada tahun 1980an, rotoscoping diperkenalkan pada video musik. “Take On Me” (1985) karya A-Ha sangat menonjol. Cuplikan aksi langsung bergantian dengan animasi buku komik yang samar. Efeknya luar biasa. Itu cocok dengan energi lagunya.
INXS menggunakannya dalam “What You Need” di tahun yang sama. Animasi dan efek warna telah ditambahkan ke video. Ini bukan hanya film layar lebar lagi. Ini adalah penceritaan visual bentuk pendek.
Richard Linklater mendorong teknik ini lebih jauh lagi. “Waking Life” (2001) dan “A Scanner Darkly” (2006) keduanya difilmkan dengan aktor live. Kemudian diubah menjadi animasi. Proses ini disebut rotoskopi interpolasi. Bob Sabiston, seorang mahasiswa pascasarjana di MIT, menciptakan perangkat lunak yang menginterpolasi gambar antar keyframe. Percepat pekerjaan Anda. Menciptakan hasil yang halus dan melayang. Animator dapat fokus pada ekspresi daripada pekerjaan manual frame-by-frame.
Mengapa ini masih penting
Rotoscoping lebih dari sekedar catatan kaki dalam sejarah. Animator masih menggunakannya untuk mempelajari gerakan dari awal. Ini mengajarkan bagaimana benda bergerak di ruang nyata.
Itu juga digunakan dalam film aksi langsung. Ini tidak terbatas pada kartun. Ini adalah alat yang memadukan realitas dan imajinasi. Garis antara keduanya tidak pernah kabur lagi. Atau bahkan lebih menarik.
Seni Analog dari Traveling Mattes
Lupakan rotoskopi digital mengkilap dari CGI modern. Membuat lightsaber “Star Wars” asli dan kengerian “The Birds” karya Alfred Hitchcock adalah hal yang berpasir, manual, dan melelahkan. Di era analog, ini bukan hanya tentang menelusuri sel animasi. Ini tentang pengomposisian—menggabungkan berbagai elemen yang belum pernah ada di ruangan yang sama sebelumnya.
Sutradara mungkin ingin sang pahlawan berdiri di panggung dengan lautan nyata di belakangnya dan tampak ketakutan. Atau mungkin mereka membutuhkan ledakan yang terlalu berbahaya bagi sang aktor. Ini bukan hanya tentang mengarahkan kamera. Anda melukis.
Melukis Kekosongan
Alur kerja adalah mimpi buruk fisik. Anda harus mengambil gulungan film, memproyeksikan setiap bingkai ke piring kaca dan menggambarnya dengan tangan.
bingkai demi bingkai.
Jika Anda ingin memisahkan orang tersebut dari latar belakang, Anda dapat menjiplak garis luar orang tersebut dalam sel transparan. Selanjutnya, cat sisa sel untuk membuat permukaan matte (topeng). Topeng ini ditempatkan di atas rekaman latar belakang. Area yang gelap menyembunyikan latar belakang dan menyisakan jendela transparan untuk aktor di latar depan.
Namun, Anda memerlukan beberapa gulungan. Kita memerlukan rekaman asli, topeng hitam, dan sisi “negatif” dari topeng itu.
Inilah triknya:
- Ekspos film latar belakang dengan topeng hitam di depannya. Ini akan membakar latar belakang kecuali bagian yang disembunyikan oleh topeng.
Ekspos bingkai yang sama lagi, namun kali ini tempatkan topeng negatif di depan aktor di latar depan. Titik bening pada warna matte negatif memungkinkan aktor bersinar tepat di tempat yang ditutupi latar belakang.
Ini adalah kue yang dilapisi cahaya dan cat. Dan Anda harus melakukannya 24 kali per detik.
Matte Bepergian
Film 35mm pada umumnya berjalan pada 24 frame per detik. Ini menghasilkan 1.440 frame setiap menit. Ayo kita hitung. Jika adegan berlangsung satu menit, 1.440 topeng terpisah harus ditarik.
Dan subjeknya bergerak.
Benda statis itu mudah. Seseorang berjalan? Ledakan meluas? Itu adalah perjalanan yang tidak menyenangkan. Bentuk dan posisinya berubah dari bingkai ke bingkai. Jika tangan aktor bergerak 2 inci ke kiri pada frame 50, lubang topeng pada frame 50 harus digambar ulang. Jika meleset satu milimeter, gambar komposit menjadi gelisah. Terlihat palsu. Penonton melihat goyangan dan mantranya dipatahkan.
Presisi atau Tidak Sama Sekali
Ini bukan hanya tentang garis besarnya. Pencahayaan harus sesuai dengan latar belakang dengan sempurna. Jika matahari terbenam di foto pelat, namun Aktor diterangi oleh lampu neon, gambar komposit tampak seperti stiker di kartu pos. Koreksi warna nanti bisa membantu, tapi tidak akan memperbaiki bekas yang buruk.
Semuanya harus disesuaikan secara fisik. Film, topeng, lensa proyektor. Yang diperlukan hanyalah satu slip, setitik debu di kaca, dan segalanya berubah. Hasilnya adalah kekacauan yang goyah dan mengerikan.
Bersihkan kekacauan itu
Selain ledakan besar, teknologi ini juga memiliki tujuan sederhana. Itu membersihkan kesalahan.
Pernahkah Anda bertanya-tanya bagaimana cara menghilangkan bayangan dari mikrofon boom? Ataukah kabel pengaman yang menahan kawat penyangga? Atau hanya penanda pementasan kecil berwarna putih di lantai? Rotoscoping dapat melacak intrusi ini, membuat masker untuk memblokirnya, dan mengisi celah tersebut dengan rekaman pelat latar belakang yang bersih. Itu membuat ilusi tetap utuh. Anda tidak melihat mesinnya. Anda dapat melihat keajaibannya.
Warisan Digital
Kami tidak lagi melukis dengan kuas. Komputer dapat membuat benda-benda tersebut dalam hitungan detik menggunakan kecerdasan buatan dan deteksi tepi. Pekerjaan manual telah hilang. Gulungan fisik diarsipkan. Tapi logikanya tetap ada. Kami masih mengisolasi latar depan dari latar belakang. Kami masih menyusun.
Kami hanya melakukannya lebih cepat. Dan itu murah.
Tentu saja hasil akhirnya lebih bersih. Tapi apakah hasilnya akan sama penuh perasaannya dengan hasil akhir matte yang dilukis dengan tangan yang membutuhkan waktu seminggu untuk menyelesaikannya? Mungkin tidak. Tapi sekali lagi, ini bukan film Marvel biasa.
Komputer menyusut. Mereka menjadi lebih cepat. Mereka menjadi lebih murah. Revolusi perangkat keras ini tidak hanya mengubah cara kita mengedit; efek khusus yang pada dasarnya diperbarui.
Dengan CGI, Anda dapat melakukan apa saja agar lulus tes mata. Tapi bagaimana dengan rotoskopi? Dulunya merupakan pekerjaan fisik. Kini, berkat alat digital, pekerjaan berjalan lebih cepat dari sebelumnya. Habiskan lebih sedikit waktu untuk menelusuri dan lebih banyak waktu untuk berkreasi.
Meja Kerja Digital
Filosofinya tetap ada, namun medianya bergeser. Meja kaca tidak lagi diperlukan. Tidak perlu lagi menumpuk sel animasi fisik pada gulungan film yang diproyeksikan.
Alur kerja modern bekerja dalam lapisan virtual. Satu lapisan menampung klip video digital. Yang lain memegang cat Anda. yang lain mempunyai efek. Tidak perlu memotret hasilnya. Anda mengekspor file digital.
Perangkat lunak grafis meniru trik lama. Anda dapat menggambar di dalam bingkai dengan mouse, trackpad, atau tablet gambar. Apakah Anda ingin animasi rotoscope tradisional? Jaga agar lapisan film di bawahnya tetap terlihat. Ingin mengupasnya? Hanya animasinya yang tersisa. Atau buat topeng rumit untuk menggabungkan objek yang difoto atau dihasilkan komputer ke dalam pemandangan Anda.
Matte biasanya digambar dalam bingkai terpisah. Gunakan alat seleksi. Gunakan alat cat. Di sinilah spline berguna. Ini adalah kurva dengan titik-titik yang dapat diseret. Jika Anda menyesuaikan spline dalam satu frame, akan lebih mudah untuk menyesuaikannya di frame berikutnya daripada menggambar ulang dari awal.
Otomatisasi dan pemantauan
Perangkat lunak ini melakukan lebih dari sekedar menggambar. Ini menangani gerakan untuk Anda.
Lacak posisi dari bingkai ke bingkai. Beritahu program dimana letak objek pada frame pertama dan pada frame ke 10. Biarkan perangkat lunak melakukan interpolasi di antara keduanya. Ini mencari tahu apa yang perlu ada di sana.
Program modern semakin mampu mengenali bentuk. Mereka menguraikan dan menutupi beberapa bingkai. Anda tidak perlu menelusuri setiap sisinya. Ini menghemat banyak waktu.
Penyesuaian warna dapat segera dilakukan. Mengubah satu objek menjadi objek lainnya. Tepi bulu dengan satu sentuhan tombol. Salin sebagian layar. Alat kloning ini akan membantu Anda membersihkan set. Lepaskan kabel? Salin langit atau dinding dan cat di atas kawat. Buatlah seolah-olah itu tidak pernah ada.
Lanskap Perangkat Lunak
Alat rotoscope tidak muncul dalam semalam. Perangkat lunak awal untuk jenis pekerjaan ini mulai muncul pada tahun 1990an. Warna meledak. Keributan. Matador.
Daftar hari ini lebih panjang lagi. Lebih kuat.
- Adobe Flash
- Adobe Photoshop
- Adobe After Effects
- Mocha Sistem Bayangkan
Siluet - Api dan Asap Autodesk
*Perpaduan Ilmu Hitam - ** Nuke, Ocula, dan Mari dari Pengecoran **
Beberapa di antaranya memerlukan perangkat keras tingkat perusahaan.
komputer mahal.
Lisensi mahal. Lainnya, seperti rangkaian Adobe, dapat diakses.
Bahkan penghobi dengan laptop yang layak pun bisa ikut serta dalam game ini. Para pembuat film independen pun kini tidak ketinggalan.
Penguncian Warna Versus Rotoscoping
Anda mungkin bertanya-tanya bagaimana rotoscoping digital dibandingkan dengan pemain utama lainnya dalam efek visual: Color Keying.
Kunci warna tergantung pada corak tertentu. Anda mengisolasi suatu warna (biasanya hijau atau biru). Ini sangat cepat. Ini efisien untuk latar belakang yang besar. Namun gagal jika objeknya memiliki warna yang sama.
Warna tidak menjadi masalah dalam rotoskopi. Ia peduli dengan tepiannya.
Di era digital, batasan antara pendekatan-pendekatan ini semakin kabur. Perangkat lunak ini sekarang dapat memasukkan warna * dan * tepi rotoskop dalam alur kerja yang sama. Operasi utama dilakukan di latar belakang. Putar untuk melihat latar depan. Alat-alat ini dapat menyelesaikan kedua masalah tersebut.
Metode mana yang Anda pilih?
Tergantung pada tembakannya. Tergantung pada kompleksitasnya. Itu tergantung pada berapa banyak waktu yang Anda miliki.
Tapi ada satu hal yang jelas. Hambatan fisik hilang. Meja kaca itu tertutup debu. Era baru telah tiba. Bekerja dengan kode.
Lupakan penelusuran rotoskopi bingkai demi bingkai yang melelahkan. Selama beberapa dekade, seniman efek visual mengandalkan penguncian warna, yang juga dikenal sebagai penguncian Chroma, untuk menggabungkan elemen digital ke dalam cuplikan live-action. Teknologi ini berada di balik setiap pengambilan gambar layar biru atau layar hijau yang pernah Anda lihat, dan merupakan terobosan baru ketika pertama kali digunakan dalam The Thief of Bagdad pada tahun 1940.
Namun Disney punya senjata rahasianya sendiri. Mereka tidak menggunakan warna biru atau hijau. Mereka memfilmkan para Aktor dengan latar belakang putih bersih dan hanya menyalakannya dengan lampu natrium. Metode unik ini menghindari bayangan dan menciptakan alas yang rapi untuk karya klasik seperti Mary Poppins Returns, The Parent Trap, dan The Absenthearted Professor.
Bangkitnya Hijau Di Atas Biru
Mengapa warna hijau mengambil alih? Ini ada hubungannya dengan sensor digital. Saat pascaproduksi berpindah dari film ke piksel, hijau menjadi warna default. Kamera digital dapat menangkap detail lebih mudah dalam warna hijau dibandingkan dengan warna biru, dan menerangi dinding hijau lebih murah dan mudah dibandingkan menerangi dinding biru.
Prosesnya sederhana. Anda memfilmkan aktor dengan latar belakang satu warna. Perangkat lunak kemudian membuat topeng bergerak dengan menghilangkan warna tersebut (atau lebih tepatnya, menghapus semua warna yang bukan warna tersebut). Secara otomatis memilih elemen latar depan dan latar belakang. Tidak perlu lagi menelusuri setiap tepi bingkai demi bingkai secara manual.
“Ini menghilangkan kebutuhan untuk menguraikan dan menutupi elemen bingkai demi bingkai secara manual, membuat prosesnya lebih mudah.”
Tapi itu bukan sihir. Aturannya ketat. Aktor tidak boleh mengenakan kostum yang sesuai dengan latar belakangnya. Jika karakter utama mengenakan jaket hijau di layar hijau, tubuhnya akan menghilang begitu saja. Selain itu, karena objek di dunia nyata jarang monokromatik, “pendarahan” sering terjadi, yaitu jejak samar warna latar belakang merembes ke objek. Untuk mengatasi hal ini, diperlukan koreksi warna yang kuat.
Saat Penguncian Gagal
Tombol warna memang efektif, namun tidak selalu mudah. Terkadang tangan seorang aktor keluar dari zona nyamannya. Terkadang penyangga meluncur ke keadaan biru. Jika hal ini terjadi, rotoscoping berperan sebagai kru pembersihan.
Jika seseorang keluar dari area dimana kunci sedang dimanipulasi, seniman akan masuk kembali dengan alat rotoscoping. Mereka secara manual membuat travelling matte untuk bagian-bagian yang tidak dapat dipisahkan menggunakan perangkat lunak. Ini adalah pendekatan hibrida. Gunakan kunci untuk sebagian besar konten dan rotoskop untuk kesalahan.
Penangkapan Gerakan Versus Rotoscoping
Motion capture, sering disebut mocap atau yang lebih baru lagi performance capture, lebih dari sekedar teknologi baru. Ini adalah evolusi digital dari teknik lama seperti rotoscoping dan color keying. Tujuannya tetap sama. Proses menggabungkan unsur-unsur gerak baru (biasanya aktor) ke dalam sebuah adegan. dimana rotoscoping ditelusuri pada film, penangkapan gerak masih memerlukan pembuatan bingkai 3D dari awal. Ini seperti perbedaan antara menggambar wajah di papan tulis dan memahat struktur kerangka di bawahnya.
Teknologi ini berasal dari pertengahan tahun 1990an. Awalnya itu untuk tujuan ilmiah. Peneliti ingin mempelajari gerak. Saat itulah Hollywood menyadarinya. Pengaturan awalnya rumit. Aktor mengenakan kostum dengan tanda reflektif. Mereka tampil sendirian di studio. Kamera mengelilingi mereka. Data disimpan dalam perangkat lunak. Model 3D muncul. Animator menambahkan wajah, pakaian, dan jiwa pasca produksi.
Ideal untuk uji coba awal. Bayangan Batman di Batman Forever (1995). Kerumunan di Titanic (1996). Jar Jar Binks di Star Wars Episode 1 (1999). Lalu datanglah Gollum. Dilakukan oleh Andy Serkis. Ini mengubah segalanya. Hal ini membuktikan bahwa karakter digital dapat memiliki bobot emosional.
Namun industri ini tidak berhenti di situ. Setiap blockbuster menuntut yang lebih baik.
Wajah kinerja
Kemajuan terbesar adalah penangkapan wajah. Versi awal menggunakan penanda pada wajah. Kelihatannya sangat kaku. Terlihat palsu. Lalu muncullah “King Kong” (2005) dan “Pirates of the Caribbean: Soul Chest” (2006). Davy Jones adalah seorang pionir. Namun, Avatar (2009) mengubah permainan secara signifikan.
Sutradara James Cameron menginginkan lebih dari sekedar aksi. Dia menginginkan ekspresi mikro. Ia menggunakan helm dengan kamera mengarah ke wajah para aktor. Kulit mereka dicat dengan titik-titik. Kamera merekam setiap kedutan. Setiap kedipan. Setiap gerakan bibir. Ini bukan hanya data fisik. Ini adalah data kinerja.
Para aktor masih mengenakan pakaian LED inframerah. Mereka masih dalam tahap syuting “The Volume” untuk Weta Digital. Namun akhirnya mereka bisa bertemu satu sama lain. mereka bisa bereaksi. Perangkat lunak ini mengambil data mentah dan memetakannya ke dalam karakter Na’vi. Para animator tidak perlu lagi menebak seperti apa seringaian halus itu. Itu saja. Ditangkap. Asli.
Bandingkan ini dengan hari-hari awal. Dalam The Lord of the Rings, sebagian besar wajah Gollum dianimasikan secara manual menggunakan informasi tubuh sebagai panduan. Dalam Avatar, wajah adalah pertunjukannya. Perbedaan itu penting. Inilah perbedaan antara boneka dan manusia.
Realisme Di Lokasi
Teknisi pindah dari studio. Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest memungkinkan Bill Nighy tampil bersama para pemerannya. dia mengenakan setelan itu. Dia memakai spidol. Tapi dia ada di lokasi syuting. Dia berinteraksi dengan Orlando Bloom dan Keira Knightley. Industrial Light & Magic kemudian menambahkan tentakel CGI. Interaksi itu nyata.
Pada tahun 2011, Rise of the Planet of the Apes telah berkembang lebih jauh. Caesar, lagi-lagi diperankan oleh Andy Serkis, difilmkan di luar ruangan. Pemotretan lokasi. Cahaya alami. Lampu LED inframerah dan kamera Helm menangani sisanya. * Dawn of the Planet of the Apes (2014) menyempurnakan hal ini. Lingkungan itu nyata. Semua pemainnya nyata. Kera memang nyata, namun cara mereka melakukannya belum pernah terjadi sebelumnya.
Melihat Yang Tak Terlihat
Mungkin inovasi yang paling disruptif datang dari Avatar. Kamera maya.
Cameron tidak perlu menunggu hingga pasca produksi untuk melihat CGI. Dia bisa melihat melalui monitor. Dia melihat Na’vi di hutan. Dia melihat pencahayaan. Dia melihat komposisinya. Semuanya dalam waktu nyata. Hal ini memungkinkan Anda mengarahkan bidikan seolah-olah karakter tersebut benar-benar ada di sana. Dia menyesuaikan sudut kamera. Dia mengubah pencahayaan. Dia memberikan instruksi berdasarkan apa yang dia lihat, bukan apa yang dia bayangkan.
Peter Jackson menggunakan teknik yang sama dalam The Hobbit: An Unexpected Journey (2012). Alhasil, pasca produksi masih memakan banyak waktu. Pemolesan terakhir memakan waktu beberapa bulan. Tapi bagaimana dengan arah? Ini terjadi pada hari itu. Grafik yang ada menjadi lebih baik setiap tahun. Kesenjangan antara visi dan eksekusi semakin menipis.
Lembah Luar Biasa dan sekitarnya
Mocap tidak hanya untuk film live-action. Itu membangun seluruh dunia. Final Fantasy: The Spirits Within (2001) merupakan upaya untuk membuat film animasi penuh. Terlihat sangat nyata. Rasanya salah. Karakternya tersesat di “lembah yang indah.” Mereka tampak seperti manusia, tetapi ada sesuatu yang berbeda pada diri mereka. Mata tidak begitu memperhatikan. Kulitnya tidak cukup bernapas.
Robert Zemeckis mencoba lagi di The Polar Express (2004) dan Beowulf (2007). Lebih detailnya. Ini lebih realistis. Tetap saja, penonton ragu-ragu. Teknologi itu ada. Jiwa sama sekali tidak cocok dengan kulit.
Namun keluhannya semakin berkurang. Animasi baru ini tidak membangkitkan kecemasan mendasar seperti itu. Rendering lebih cepat. Jelaskan secara lebih rinci. Batasan antara manusia dan digital semakin kabur. Ini bukan hanya olahraga. Harap ada.
Kami telah melewati fase kebaruan. Mark menghilang dari pandangan. Helmnya lebih tipis. Kamera kini menjadi lebih pintar. Sisanya adalah sejarah. Dan para aktornya.
Masa depan tidak berada dalam kondisi yang lebih baik. Ini tentang tembus pandang. Ketika saya lupa, para Aktor mengenakan perlengkapan mereka. Ketika Anda lupa bahwa karakter tersebut tidak nyata. Itu saja.
kami sangat dekat.
Pengambilan kinerja memungkinkan Anda melakukan hal-hal yang tidak dapat dilakukan oleh rotoscope. Itu membuat aktor menjadi makhluk hidup. Makhluk hidup apa pun. Cerita menentukan bentuk dan teknologi memungkinkannya. Tidak ada yang menghabiskan waktu berjam-jam di kursi rias. Tidak ada kostum yang berat dan ketat. Hasilnya terlihat sangat realistis. Ini bergerak secara realistis.
Namun, cari tahu tentang biayanya. Itu mahal. Dan itu tidak selalu merupakan alat yang tepat untuk pekerjaan itu.
Kebanyakan film mengandalkan efek yang tidak Anda sadari. Mikrofon ditarik keluar dari bingkai. Memotret pemandangan bersalju di musim semi dan menambahkan lebih banyak salju di kemudian hari. Ini adalah perbaikan yang tidak terlihat. Mereka menjaga ilusi tetap utuh tanpa mengubah semua karakter menjadi model CGI. Tidak semua cerita membutuhkan digital double.
Di sinilah perdebatan antara rotoscoping dan motion capture menjadi menarik. Kedua metode tersebut menangkap jiwa aktor dalam tubuh yang dianimasikan. Seseorang menelusuri bingkai dengan tangan. Yang lainnya mencatat pergerakan tulang dan deformasi kulit. Tapi mereka melayani tuan yang berbeda.
Mengapa Rotoscoping Masih Penting
Dengan alat digital, Anda bisa mendapatkan hasil dengan cepat. lebih murah. Ini lebih nyata dari sebelumnya. Anda mungkin berpikir bahwa rotoscoping sudah ketinggalan jaman. Sebuah teknik dari era gambar tangan.
Ini tidak benar.
Ini tetap menjadi senjata yang berguna dalam gudang senjata pembuat film. Terkadang Anda menginginkan tampilan tertentu. Kabut yang indah. Sebuah realitas yang berubah. Richard Linklater menggunakannya dalam Waking Life dan “A Scanner Darkly.” Gaya menjadi substansi.
Rotoscoping bukan hanya untuk gaya. Ini untuk kelangsungan hidup.
Ini juga merupakan jaring pengaman. Saat ada adegan yang salah. Ketika efek praktis gagal. Saat pengomposisian memerlukan potongan piksel sempurna. Animator mengeluarkan tabletnya. bingkai demi bingkai. Itu membosankan. Ini tepat sekali. Ini berhasil.
Kapan harus memilih yang mana?
Jadi metode mana yang sebaiknya Anda pilih?
Jika Anda menginginkan manusia dan makhluk realistis yang bergerak dengan berat dan gravitasi alami, performance capture adalah jawabannya. Ini menangkap ekspresi mikro. perubahan halus dalam postur. Aktor melakukan lebih dari sekedar pengisi suara di tangga lagu. Mereka di tempat kejadian.
Jika Anda ingin abstraksi artistik. Atau jika Anda perlu memperbaiki pengambilan gambar praktis yang berantakan. Rotoscoping masih menjadi raja. Ia menawarkan kendali. Kontrol tingkat piksel.
Produksi film live-action juga mengalami perubahan. Anda sekarang dapat memfilmkan adegan berbahaya sekalipun. Terlalu mahal. Atau mungkin hal itu tidak mungkin dilakukan di dunia nyata. Komposisi digital memungkinkan hal ini. Namun, pilihan antara pelacakan bingkai dan pelacakan tulang bergantung pada tujuan Anda.
Apakah Anda ingin realisme? Atau apakah Anda ingin emosi?
Alat-alat ini lebih baik dari sebelumnya. Pilihan Anda meluas. Namun tujuannya tetap sama. Buatlah itu dapat dipercaya. Jadikan itu berhasil.
