Il nome Bernardo Bertolucci continua a ricoprire un ruolo importante nella storia del cinema. È nato a Parma il 16 marzo 1941 ed è morto a Roma il 26 novembre 2018. È stato più di un semplice regista italiano. È un provocatore. Narratore. Qualcuno ha osservato la condizione umana e ha deciso di filmarla in formato crudo.
Se conosci una cosa di lui, probabilmente è “Ultimo tango a Parigi”.
Il film del 1972 non ha solo battuto i record al botteghino;
Rompe i tabù culturali.
Il suo contenuto sessuale ha causato indignazione e lodi a livello internazionale in egual misura. Ma per capire come ha fatto, dobbiamo guardare indietro alla sua vita precedente.
Un’educazione letteraria
L’ingresso di Bertolucci nel mondo del cinema non è stato casuale. È cresciuto in un’atmosfera confortevole e con una grande intelligenza. Suo padre era uno scrittore, poeta, antologo, insegnante di storia dell’arte e critico cinematografico. Questa persona ha avuto un grande impatto fin dall’inizio.
L’amore per il cinema del giovane Bernardo non era un segno di ribellione adolescenziale. Questo è tutti i giorni. Frequentava spesso gli spettacoli con suo padre. Fin dall’inizio era affascinato dalle telecamere. All’età di 15 anni aveva già realizzato due cortometraggi sui bambini. Non si è limitato a guardare. questo è quello che fa.
Il suo talento letterario era altrettanto abile. Nel 1962 pubblica l’opera “In cerca del mistero”. Questo libro ha vinto il Premio Viareggio, uno dei premi letterari più prestigiosi italiani. Questo non è un progetto di hobby. Questo è un grande risultato letterario.
Esci dall’Academia e dirigiti verso la telecamera
Dopo aver ottenuto il successo iniziale, è entrato nell’industria cinematografica. Inizialmente ha lavorato come assistente alla regia per Pier Paolo Pasolini. Questo è un momento formativo. Bertolucci ha lavorato al film Accattone di Pasolini del 1961.
Nello stesso periodo fece una scelta fatale. Lasciò gli studi all’Università di Roma senza laurearsi. Nessuna laurea. Questo è uno studio indipendente e approfondito della teoria e della pratica cinematografica. È su un percorso indipendente.
Il suo primo lungometraggio è uscito nel 1962. La commare secca è stato girato a Roma. I critici hanno visto un giovane regista promettente emergere dall’ombra. Il pubblico è rimasto lontano. È stato un fallimento commerciale.
Due anni dopo, nel 1964, esce Prima della rivoluzione. La performance commerciale è stata identica. Tuttavia, ha attirato l’attenzione del Festival di Cannes. Riconoscimento senza entrate. Questa è una storia familiare del cinema indipendente, ma che ha definito le prime fasi della sua carriera.
Lunga strada verso la maturità
La sua visione era difficile da realizzare finanziariamente. Quindi si è adattato. Ha diretto documentari. Ha collaborato con Julian Beck e il Living Theatre in opere come Agonia e Amore e rabbia.
Questi anni non sono stati sprecati. Sono sperimentali. Gli hanno affinato l’occhio.
Nel 1970, la sua attenzione si rivolse all’interno. La strategia del ragno è più interessata alla vita interiore dei personaggi. Questo è il punto di svolta dalla trama esterna alla psicologia interna.
Poi nel 1970 apparve Il conformista. Questo è il punto di svolta. Ciò ha dimostrato la sua maturità come regista. Questa storia parla di un giovane impiegato pubblico che cerca di nascondere i suoi difetti. Raggiunse questo obiettivo seguendo l’ordine sociale dell’Italia fascista sotto Benito Mussolini. Un capolavoro di stile visivo e profondità tematica.
“Bertolucci è pienamente maturo come regista*
Dalla storia epica al melodramma moderno
La portata della filmografia di Bernardo Bertolucci è cambiata radicalmente dopo la sua prima svolta. Non fa solo film. Il mondo da lui creato ha uno splendore quasi travolgente. Prendiamo ad esempio Novecento (1976). Conosciuto come 1900 negli Stati Uniti. Questa è una storia vasta e complessa su due uomini e sulla storia stessa dell’Italia. Poi c’è “Luna” (1979) o “Moon”. Questo rimuove tutto e lo sostituisce con qualcosa di più tranquillo e intimo. Nel 1981 stava lavorando a La tragedia di un uomo ridicolo (The Tragedy of a Ridiculous Man), dimostrando di poter gestire piccole tragedie umane importanti quanto le tragedie storiche.
Ma il vero punto di svolta fu L’ultimo imperatore del 1987.
Questa non è solo una biografia. Questo è un evento cinematografico. Bertolucci racconta la tragica e strana vita di Puyi, l’ultimo sovrano della Cina. Il progetto era controverso all’epoca e per girare nella Città Proibita era necessario un permesso speciale. Ma la vittoria è stata incredibile. Il film ha conquistato gli Oscar, vincendo nove premi, tra cui Miglior Film e Miglior Regia per Bertolucci. Il film rimane uno dei film visivamente più sbalorditivi del suo tempo e ha consolidato la sua reputazione di maestro della scala.
Se l’ultimo imperatore si guarda indietro, la sua prossima mossa sarà avanti, verso il deserto psicologico. Nel 1990 è stato adattato dal romanzo “The Sheltering Sky” di Paul Bowles. È una premessa radicale, un viaggio nel deserto del Sahara che mette alla prova i limiti della sanità mentale dei personaggi.
Il regista è tornato in Europa nei suoi ultimi anni, concentrandosi sulla gioventù, sulla sessualità e sui disordini culturali. Stealing Beauty (1996) colloca un adolescente americano nel vivace e complesso mondo sociale italiano. Questo è un film sulla scoperta filtrata attraverso l’iconica lente visiva di Bertolucci.
Questo è stato seguito da The Dreamers (2003). Ambientato durante le proteste studentesche del 1968 a Parigi, questo thriller erotico descrive la relazione tra uno studente americano e un fratello e una sorella francesi. L’opera fu controversa per il suo contenuto esplicito e per la rappresentazione romanticizzata dei disordini politici, ma si adattava al conflitto sempre interessato di Bertolucci tra desiderio personale e forze storiche.
Ha continuato a lavorare e ha continuato a realizzare film di alto profilo fino alla fine. Il filo conduttore tra Novecento e The The Dreamers va oltre lo stile visivo. È il fascino del potere, sia esso detenuto dagli imperatori o rubato nei segreti della camera da letto.
La domanda rimane: questa vista sminuisce la storia? Oppure la storia stessa è uno spettacolo?
Bertolucci non ha risposto bene a questa domanda. Ha semplicemente continuato a far girare la telecamera.
