O nome Bernardo Bertolucci continua a desempenhar um papel importante na história do cinema. Nasceu em Parma em 16 de março de 1941 e faleceu em Roma em 26 de novembro de 2018. Foi mais do que um diretor italiano. Ele é um provocador. Contador de histórias. Alguém observou a condição humana e decidiu filmá-la crua.
Se você sabe alguma coisa sobre ele, provavelmente é “Último Tango em Paris”.
O filme de 1972 não quebrou apenas recordes de bilheteria;
Isso quebra tabus culturais.
O seu conteúdo sexual causou indignação e elogios internacionais em igual medida. Mas para entender como ele fez isso, temos que olhar para trás, para sua vida antes disso.
Uma educação literária
A entrada de Bertolucci na indústria cinematográfica não foi acidental. Ele foi criado em um ambiente confortável e com grande inteligência. Seu pai foi escritor, poeta, antologista, professor de história da arte e crítico de cinema. Essa pessoa teve um grande impacto desde o início.
O amor do jovem Bernardo pelo cinema não era sinal de rebelião adolescente. Isso é todos os dias. Ele frequentemente assistia a shows com seu pai. Ele ficou fascinado por câmeras desde o início. Aos 15 anos já havia feito dois curtas-metragens sobre crianças. Ele não apenas assistiu. é isso que ele faz.
Seu talento literário era igualmente hábil. Em 1962 publicou a obra “In cerca del mistero” (“Em busca de um mistério”). Este livro ganhou o Prêmio Viareggio, um dos mais prestigiados prêmios literários da Itália. Este não é um projeto de hobby. Esta é uma grande conquista literária.
Saia da Academia e vá para a câmera
Depois de alcançar o sucesso inicial, ele entrou na indústria cinematográfica. Inicialmente trabalhou como assistente de direção de Pier Paolo Pasolini. Este é um momento formativo. Bertolucci trabalhou no filme Accattone de Pasolini, de 1961.
Na mesma época, ele fez uma escolha fatídica. Ele abandonou os estudos na Universidade de Roma sem se formar. Sem diploma. Este é um estudo independente e completo da teoria e prática do cinema. Ele está em um caminho independente.
Seu primeiro longa-metragem foi lançado em 1962. La commare secca (“O Ceifador”) foi filmado em Roma. Os críticos viram um jovem diretor promissor emergindo das sombras. O público ficou longe. Foi um fracasso comercial.
Dois anos depois, em 1964, lançou Prima della rivoluzione (Antes da Revolução). O desempenho comercial foi idêntico. No entanto, chamou a atenção do Festival de Cinema de Cannes. Reconhecimento sem receita. Esta é uma história familiar do cinema independente, mas que definiu os primeiros estágios de sua carreira.
Longo caminho para a maturidade
Sua visão era difícil de concretizar financeiramente. Então ele se adaptou. Dirigiu documentários. Colaborou com Julian Beck e Living Theatre em obras como Agonia (‘Agony’) e Amore e rabbia (Love and Rage ).
Estes anos não foram desperdiçados. Eles são experimentais. Eles refinaram seu olho.
Em 1970, sua atenção voltou-se para dentro. La strategia del ragno (O estratagema da aranha ) está mais interessado na vida interior dos personagens. Este é o ponto de viragem da trama externa para a psicologia interna.
Então, em 1970, Il conformista (O Conformista ) apareceu. Este é o ponto de viragem. Isso mostrou sua maturidade como diretor. Esta história é sobre um jovem funcionário público que tenta esconder suas deficiências. Ele conseguiu isso seguindo a ordem social da Itália fascista sob Benito Mussolini. Uma obra-prima de estilo visual e profundidade temática.
“Bertolucci amadureceu totalmente como diretor*
Da história épica ao melodrama moderno
O escopo da filmografia de Bernardo Bertolucci mudou drasticamente após sua descoberta inicial. Ele não faz apenas filmes. O mundo que ele criou tem um esplendor quase avassalador. Veja Novecento (1976), por exemplo. Conhecido como 1900 nos EUA. Esta é uma história vasta e complexa sobre dois homens e a própria história da Itália. Depois, há “Luna” (1979) ou “Moon”. Isso remove tudo e substitui por algo mais silencioso e íntimo. Em 1981, ele estava trabalhando em La tragedia di un uomo ridicolo (A Tragédia de um Homem Ridículo), provando que conseguia lidar com pequenas tragédias humanas tão importantes quanto as tragédias históricas.
Mas a verdadeira virada de jogo foi O Último Imperador, de 1987.
Esta não é apenas uma biografia. Este é um evento cinematográfico. Bertolucci conta sobre a vida trágica e estranha de Puyi, o último governante da China. O projeto gerou polêmica na época e foi necessária permissão especial para filmar na Cidade Proibida. Mas a vitória foi incrível. O filme arrebatou o Oscar, ganhando nove prêmios, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor para Bertolucci. O filme continua sendo um dos filmes mais visualmente impressionantes de seu tempo e consolidou sua reputação como um mestre em escala.
Se o último imperador olhar para trás, seu próximo passo será avançar, rumo ao deserto psicológico. Em 1990, foi adaptado do romance “The Sheltering Sky” de Paul Bowles. É uma premissa radical, uma viagem ao deserto do Saara que testa os limites da sanidade dos personagens.
O diretor retornou à Europa nos últimos anos, concentrando-se na juventude, na sexualidade e na turbulência cultural. Stealing Beauty (1996) coloca uma adolescente americana no animado e complexo mundo social da Itália. Este é um filme sobre descoberta filtrada pelas lentes visuais icônicas de Bertolucci.
Isto foi seguido por Os Sonhadores (2003). Ambientado durante os protestos estudantis de 1968 em Paris, este thriller erótico retrata a relação entre um estudante americano e um irmão e uma irmã franceses. A obra foi polêmica por seu conteúdo explícito e pela representação romantizada da turbulência política, mas se enquadrava no conflito sempre interessado de Bertolucci entre o desejo pessoal e as forças históricas.
Ele continuou a trabalhar e a fazer filmes de alto nível até o fim. O traço comum entre Novecento e The The Dreamers vai além do estilo visual. É um fascínio pelo poder, seja ele detido por imperadores ou roubado em segredos de quarto.
A questão permanece: essa visão prejudica a história? Ou a história em si é um espetáculo?
Bertolucci não respondeu adequadamente a esta pergunta. Ele apenas manteve a câmera rodando.
