Max Reinhardt não era apenas um diretor. Ele foi uma força da natureza que remodelou todo o cenário performático do século XX. Nascido em 1873 em Baden, perto de Viena, esta potência austríaca construiu o seu império em Berlim, Salzburgo, Nova Iorque e Hollywood. Ele não apenas encenou peças. Ele mudou a forma como o público os vivenciava.
Ele também ajudou a fundar o Festival de Salzburgo, um evento que continua sendo um dos encontros culturais de maior prestígio do mundo. Mas antes de ser rei de Salzburgo, ele era apenas mais um garoto tímido de uma família judia na Áustria, lutando para encontrar a sua voz.
Descoberta do teatro
Reinhardt era o mais velho dos sete filhos de Wilhelm e Rose Goldmann. Seus pais eram judeus ortodoxos. Eles não tinham nada a ver com o mundo do teatro. Eles eram remotos. Desapegado. No entanto, eles toleraram a obsessão do filho pelos atores do Burgtheater de Viena.
A pedido de um desses atores, eles o deixaram largar o emprego como bancário.
Ele foi para a escola de teatro. Foi um desastre. Reinhardt era um ator inibido. Ele precisava de uma barba. Ele precisava de maquiagem pesada. Só então seus talentos poderiam vir à tona. Ele obteve algum sucesso em Salzburgo, fazendo amigos locais e ganhando nome.
Em 1894, Otto Brahm o convidou para ir a Berlim. Brahm ficou famoso por trazer o drama de Henrik Ibsen para a Alemanha. Reinhardt juntou-se ao seu Deutsches Theatre. Ele já havia adotado o nome artístico de Reinhardt. Essa era sua identidade agora.
Ele aprendeu com Brahm. Ele não concordou com ele.
Brahm exigiu o naturalismo. Nada simulado. Nada falso. No palco, os atores tinham que comer macarrão e chucrute de verdade. Reinhardt odiou isso. Ele estava cansado de colocar barba no rosto todas as noites. Ele se cansou do realismo. Parecia morto para ele.
Em vez disso, ele fez amigos nos cafés de Berlim. Tímido como era, ele se conectou com jovens artistas. Eles começaram uma revista alegre chamada Schall und Rauch (Sound and Smoke ). Reinhardt escreveu esboços para ele.
Funcionou. O público adorou. Passou de uma reunião casual para uma produção séria. Instalou-se no Kleines Theatre em 1902. Reinhardt planejou uma temporada completa. Sua primeira peça? Salomé de Oscar Wilde.
Carreira em plena floração
Reinhardt entendia o poder. Ele entendia o dinheiro.
Quando Brahm ficou furioso porque Reinhardt quebrou seu contrato, Reinhardt não discutiu. Ele pagou a ele 14.000 marcos. Ele o acalmou. Então ele assumiu o Neues Theatre em 1903.
Sua carreira explodiu.
No final de 1904, ele dirigiu 42 peças. A indústria estava prestando atenção. Sua descoberta veio em 1905. Ele encenou Sonho de uma noite de verão, de William Shakespeare.
Foi rápido. Luz. Feliz.
Antes disso, as produções de Shakespeare eram pesadas. Reverente. Pesado. Reinhardt trouxe de volta o brilho teatral ao texto. O público sentiu isso. Os críticos notaram.
Ele ficou famoso da noite para o dia. O Deutsches Theatre ofereceu-lhe a direção artística. Ele não queria um emprego. Ele queria propriedade.
Ele comprou o teatro por 1.000.000 de marcos. Ele tinha 32 anos. Ele havia alcançado o auge.
Ele reconstruiu o espaço. Ele introduziu a mais recente tecnologia em design cênico. Ele começou uma escola. Comprou uma taberna ao lado e transformou-a num pequeno teatro para peças íntimas. Ele chamou o conceito de Kammerspiele – “peças de câmara”.
Intimidade. Tecnologia. Controlar.
Ele ficou perto de sua família. Seu irmão Edmund sofria de depressão. Reinhardt o trouxe para Berlim. Ele atuou como uma espécie de psiquiatra. Ele colocou Edmund para trabalhar no teatro. Isso o ajudou a recuperar a confiança.
A turnê começou em 1907. Europa. Os Estados Unidos. O Deutsches Theatre estava por toda parte.
Em 1911, The Miracle estreou em Londres. Tocou na cidade de Nova York e em toda a Europa. Foi o trabalho mais espetacular de Reinhardt. Foi também o seu mais característico.
Ele era fascinado pelos ritos católicos romanos. Por cantos gregorianos. O Milagre não teve diálogo dramático. Foram utilizados mais de 2.000 atores, músicos e dançarinos. Foi uma reunificação moderna de drama e ritual.
“Era puro teatro no sentido mais arquetípico.”
Se O Milagre criou uma unidade antiga, seu outro trabalho deu nova vida a velhos clássicos.
Em 1910, ele encenou Édipo Rei, de Sófocles. Isto iniciou o primeiro renascimento em grande escala do drama grego clássico em mais de 2.000 anos.
Durante a temporada 1913-14, ele montou novas produções de 10 das 22 peças de Shakespeare que dirigiu. Poucas configurações. Minimalismo. Isso desencadeou um grande renascimento shakespeariano.
Ele também assistiu à ópera. Em 1911, ele trouxe um ponto de vista moderno para a estreia de Der Rosenkavalier de Richard Strauss. O libreto foi de Hugo von Hofmannsthal.
Anos depois, ele realizou seu sonho. Ele ajudou a estabelecer o Festival de Salzburgo.
Em 1920, ele encenou Jedermann (Everyman ) de Hofmannsthal na praça da catedral da cidade. Com o seu apoio, o festival tornou-se um evento anual. Isso despertou um novo interesse pelos dramas da Idade Média. O legado de Max Reinhardt não estava apenas nas peças que dirigiu. Estava nos espaços que ele criou para eles.
O fim de uma era
Em 1920, Max Reinhardt estava farto. Ele deixou a cadeira de diretor no Deutsches Theatre, fazendo apenas apresentações ocasionais. Ele queria sair. Comprou um castelo na Áustria, na esperança de finalmente se sentir em casa na sua terra natal. Não funcionou.
Sua casa se tornou um centro de celebridades, com certeza. Mas o clima político na Alemanha azedou. Os inimigos tornaram sua cidade natal hostil. Então ele oscilou entre Berlim, Viena e Salzburgo. Um viajante em sua própria vida.
Quando os nazistas tomaram o poder em 1933, Reinhardt teve sorte de estar no exterior. Ele enviou uma carta ao novo governo alemão. Foi uma estranha mistura de ego e ironia. Ele disse-lhes para tomarem seu império teatral. Ele previu o fim da gestão privada das instituições culturais. Ele previu que o apoio estatal seria obrigatório em breve. Ele estava certo.
Hollywood e os últimos dias
Ele continuou trabalhando na Europa por um tempo. Então 1938 chegou. Ele se mudou para os Estados Unidos.
Hollywood o pegou. Ele abriu uma oficina lá. Ele já havia feito uma versão cinematográfica de Sonho de uma noite de verão em 1934 e 1935. Ele tentou encenar Everyman em trajes modernos. Ele até planejou uma produção totalmente negra que nunca aconteceu.
O final não foi grandioso. A saúde falhou. A fortuna diminuiu. Ele morreu sem poder falar. Silencioso.
O Diretor como Artista
Reinhardt não era um teórico. Ele não escreveu livros explicando seus métodos. Ele era um pragmático. Ele confiou no instinto. Mas esse instinto mudou tudo.
Antes dele, o diretor era apenas um conceito. Apenas um coordenador. Reinhardt fez do diretor a força criativa. A mente dinâmica por trás da peça. Ele não apenas encenou produções. Ele os moldou.
Sua vida refletiu suas tragédias. Surgir. Uma queda. Exílio.
Ele se casou duas vezes. Primeiro para Else Heims. Uma atriz sensual. Eles tiveram dois filhos. Depois Helene Thimig. Também atriz. Também tímido. Ela tinha a mesma força interior que Reinhardt tinha. Aparências conflitantes.
Ele era um introvertido que podia ser extremamente extrovertido. Ele riu como Falstaff. Ele odiava o sentimentalismo em outras pessoas. No entanto, ele próprio estava cheio disso. Sensibilidade vienense. Disciplina alemã. Toque cosmopolita.
Ele resumiu o teatro de sua época. E abriu a porta para o próximo.
