Якщо ви вважаєте, що сучасні поп-зірки винайшли мистецтво співу про нерозділене кохання, значить, ви недостатньо глибоко заглянули в минуле. Німецькі міннезингери були поетами-музикантами, які визначили цілу епоху європейської культури у XII–XIII століттях. Ці виконавці непросто писали тексти; вони складали свої мелодії і виконували їх безпосередньо для живої аудиторії у відкритих дворах. Їхнє мистецтво було безпосереднім. Воно було особисте. Воно було пов’язане із соціальними сходами, якими вони піднімалися або на яких боролися за виживання.
Термін “міненнезанг” спочатку суворо ставився до пісень про куртуазне кохання. Однак згодом він став означати всю творчість цих артистів, включаючи “шпруху” – пісні, що зачіпають політику, мораль і релігію. Сама концепція була рідною для Німеччини. Вона прийшла з Провансу, або безпосередньо, або через північну Францію. Міннезингери були, по суті, німецькими двоюрідними братами трубадурів і труверів, що жили в романомовних регіонах.
Хто такі мінезінгери?
Соціально ці артисти репрезентували широкий спектр. Дехто народився у скромних умовах. На вершині ієрархії знаходився імператор Генріх VI, син Фрідріха I Барбаросси. Однак ядро руху становили міністеріали. Це були представники нижчого дворянства, які повністю залежали від заступництва двору, щоб вижити. Ця залежність формувала їхнє мистецтво. Нестабільність їхнього життя, злети та падіння милості та немилості проникали у мотиви їхньої поезії.
Вони виступали у відкритих дворах, перебуваючи у безпосередньому контакті зі своєю публікою. Не було буферної зони. Жодної студійної реверберації. Тільки голос, інструмент та слухач.
Музична структура
Музика наслідувала конкретну тричастинну структуру, запозичену з провансальської кансо. Вона розпадалася на дві ідентичні частини, відомі як “штоллени”, які в сукупності називалися “афгангом”. Потім була третя частина – “апганг”. Ці терміни насправді походять від пізнішої групи, майзінгерів, але вони описують форму, що використовується мінезінгер. Співвідношення між “афгангом” і “апгангом” було змінним.
Базовий патерн часто описувався як aab, хоча він зазнавав значних варіацій. Ця структура пов’язана з тим, що вчені називають барною формою. У більшому масштабі деякі миннезингеры становили “лайх”. Це було аналогом французького ле. Це було агрегування коротких строф, зазвичай двовіршів. Кожен рядок усередині вірша виконувався під ту саму музику, але кожен вірш міг мати власну унікальну мелодію. * Лайх * міг розтягуватися на кілька сотень рядків. Вони часто включали релігійні мотиви, такі як шанування Діви Марії, які також з’являлися в їх коротких ліричних творах. Музична єдність досягалася за рахунок повторення та варіації коротких мотивів або цілих фраз.
Звучання та стиль
Чи співали вони як трубадури? Іноді. Ранні пісні могли використовувати мелодії трубадурів, особливо коли тексти нагадували провансальські зразки. Проте загальний музичний характер німецьких пісень відрізнявся від їхніх романомовних аналогів. Мелодії найчастіше були пентатонічними, заснованими на п’ятиступінчастому ладі. Популярні народні пісні та григоріанські хорали також служили корінням для цього стилю. То справді був унікальний звук.
Еволюція поетів
Найбільш раннім міннезінгером, відомим на ім’я, є Кюренбергер, який був активний приблизно в 1160 році. Його вірші демонструють лише слабке вплив трубадурів. Це реалістичні вірші, що зображають гордого, владного лицаря і жінку, яка терпить його любов. Але до кінця століття ідеалізовані теми куртуазного кохання трубадурів та труверів повністю захопили жанр.
У XII столітті Генріх фон Морунген із Тюрінгії відрізняв свою поезію інтенсивними почуттями та моральною участю. Рейнмар Старший, ельзасець, надав куртуазному коханню такий сильний вираз соціальних ідеалів, що сучасники вважали його найпредставнішим поетом «чистого» міннезангу.
З’явився Вальтер фон дер Фогельвейде. Один з найбільших ліричних поетів середньовічної Європи, він увібрав майстерність Рейнмара, але пішов набагато далі. Він зруйнував штучні умовності, що керували мінезангом, впровадивши практичний реалізм. Цей реалізм проявився як і його любовної поезії, і у “шпрухе”. Він змінив правила гри.
На той час, коли писав Нідхарт фон Ройенталь, баварський зброєносець, який помер близько 1250 року, лицар звернув увагу з жінок замку на сільських дівчат. Мелодії Нідхарта також демонстрували явний зв’язок із народною піснею. Високопарна куртуазна любов ставала більш приземленою, вплітаючись у бруд реальності.
Дидактичні повороти та пізні стилі
Деякі поети, такі як Ульріх фон Ліхтенштейн намагалися зберегти умовності лицарства. Інші обрали інший шлях. Поети, такі як Рейнмар фон Цвітер, Марнер та Конрад фон Вюрцбург (середина XIII століття), культивували дидактичну поезію. Це був жанр, який Вальтер фон дер Фогельвейде вже звів на високий рівень, спираючись на працю ранніх письменників.
Наприкінці XIII століття стояв Фравенлоб, також відомий як Генріх фон Майсен. Він був універсальним. Він мав силу в риториці. Його робота демонструвала технічну досконалість, що вказує на стилізоване мистецтво пізніх майзінгерів. Традиція мінезінгерів не просто зникла. Вона еволюціонувала. Вона підготувала ґрунт для наступної хвилі німецької музичної поезії, залишивши після себе спадщину, яка була частиною любовної пісні, частиною політичної заяви та цілком людською.
